Gonzalo Ariza «Intéprete de la naturaleza»

Galería 1er Piso

Junio 12 – Septiembre 11 | 2021

 

 

Gonzalo Ariza (Bogotá, 1912 – 1995) fue uno de los más reconocidos artistas que centraron su obra en la naturaleza colombiana y el último de los grandes paisajistas del siglo XX. Sus obras, fuertemente influenciadas por sus años de formación en el Japón, le permitieron crear un estilo propio para recrear los distintos climas y paisajes del interior del país. En sus pinturas se interesa por la luz, la atmósfera, la nubosidad y las sensaciones ambientales de los diferentes climas. Se detiene en los detalles morfológicos de la flora y las especies vegetales que representa.

Vicky Neumann «Casi siempre se puede hacer algo»

Galería 2do Piso

Junio 12 – Septiembre 11 | 2021

 

 

El título de la exposición no necesita aclaración, pero al menos lo voy a contextualizar.
Cuando empecé esta serie, la catástrofe a la que me quería dedicar era la ambiental, y nos cayó encima la pandemia con sus consecuencias.
El escenario lo conocemos todos, reclamos sociales inconclusos y aislamiento prolongado, repentinamente roto por el estallido social. Todo se fue mezclando en la pintura, caos planetario y crisis sobre crisis … un sancocho.

Dora Franco «Bodegones»

Espacio Proyectos

Junio 12 – Septiembre 11 | 2021

 

 

El bodegón, también llamado naturaleza muerta, aparece como género pictórico independiente en el siglo XVII. Antes, los objetos inanimados como flores o frutas formaban parte de composiciones de otras temáticas. La Reforma protestante es clave en el desarrollo del bodegón. El mecenazgo de obras de temática religiosa desaparece, y los artistas de los Países Bajos empiezan a pintar escenas de la vida cotidiana, retratos, paisajes, vistas de ciudades y, por supuesto, naturalezas muertas.En estas últimas los artistas tenían una libertad total para escoger los objetos que quisieran; así, estas obras se convirtieron en un magnífico medio de experimentación técnica en el que hacer estudios de color o practicar las calidades.

PINTURA INMORTAL 2021

Galería

Abril 22 – Junio 5 | 2021

 

 

La pintura desde sus primeras manifestaciones, desde las cavernas y durante siglos ha sido el medio de expresión más característico de las artes plásticas. Con esta muestra evidenciamos cómo la pintura, que atravesó unos años de trance ante la llegada de nuevas tecnologías, ha recobrado su protagonismo como el más importante medio de expresión artística.

Saúl Sánchez «Entremedio»

Espacio Proyectos

Abril 22 – Junio 5 | 2021

 

 

En “Entremedio”, Sánchez presenta una exploración visual sobre los procesos de construcción y el ocultamiento de los objetos representado. La repetición sistemática de las formas, las ilusiones ópticas, la integración de diferentes códigos expresivos y la ambivalencia de las imágenes determinan en gran medida los procesos de construcción en esta serie de obras.

LENGUAJES EN PAPEL 2021

Galería

Febrero 13 – Abril 17, 2021

 

 

Uno de los primeros acercamientos al arte fue a través del papel en China en el siglo VI, y desde entonces no ha dejado de ser el soporte más íntimo y cercano a la creación artística sobre el que los artistas han dibujado y expresado su imaginación. A lo largo de la historia del arte, el papel ha cumplido una función preliminar de ejercicio y boceto para la realización de otras obras de arte de mayor envergadura, y también como medio para implementar múltiples técnicas y lenguajes.

Marco Mojica «Obra Última Década»

Espacio Proyectos

Febrero 13 – Abril 17, 2021

 

 

La actual exposición , es un recorrido a lo largo de los 10 últimos años de mi obra en papel. Bling Bling, Banda sonora, Cocktail clothes o Tecnirama son los nombres de algunas de las series a la que pertenecen los dibujos que conforman esta muestra.
 
La idea de imaginar un objeto contundente, con piedras preciosas y oro en contraste con el nombre de grandes museos fue la génesis de una serie como Bling Bling.

Maestros 2020

Galería 1er Piso

Noviembre 13 – Enero 30 | 2021

 

 

Durante el Siglo XX el arte colombiano se abre en las más variadas direcciones combinando libremente tendencias e inclinaciones, de tal manera que se evidencia la pluralidad en la actividad creativa. Obras costumbristas, paisajes y bodegones fueron los protagonistas por excelencia durante varias décadas; desde allí, y con el apoyo y guía de los maestros de las escuelas que en alguna época de su vida habían tenido acceso directo a las tendencias y vanguardias occidentales de principio de siglo, la plástica colombiana fue adquiriendo cada vez más autonomía, consistencia y vigor.

Homenaje a Obregón | Negret | Grau

Galería 2do Piso

Noviembre 13 – Enero 30 | 2021

 

 

Con motivo del centenario de Alejandro Obregón, (Barcelona 4 de junio), Edgar Negret (Popayán, 12 de octubre) y Enrique Grau (Panamá, 18 de diciembre), la Galería El Museo rinde homenaje a los que fueron protagonistas del arte del siglo XX en Colombia presentando obras de sus diferentes periodos, desde los inicios hasta sus últimos años de trabajo.

Escuela de la Sabana

Galería 1er Piso

Noviembre 13 – Enero 30 | 2021

 

 

La naturaleza y en particular el paisaje han sido recurrente motivo e inspiración de diferentes expresiones creativas durante numerosos y variados periodos de la historia.

En la Colombia republicana, a finales del siglo XIX, por influencia de los movimientos de las Escuelas europeas de Barbizón y el Impresionismo, nace la Escuela de la Sabana, que es el comienzo consciente y académico del arte nacional.