Carlos Salazar Arenas «Al Tablero»

Galería 1er Piso

Mayo 2 – Julio 5 | 2014

 

Esta nueva serie se propone mostrar la relación entre educación y pintura, labores que Carlos Salazar Arenas ha ejercido paralelamente durante los últimos 15 años. Desde 2012 Salazar, ha venido trabajando con los ya casi obsoletos pizarrones, que han ido siendo sustituidos por tableros acrílicos y digitales. Las pizarras y las imágenes que el artista plasma en ellas tienen relación directa con procesos de aprendizaje, como diagramas, palabras y teoremas que se ven en la escuela. El autor busca así evidenciar el contrapunto entre la cultura pretendida, la cultura masificada y la cultura popular; se apropia de las imágenes en los cuadernos de sus estudiantes, de libros, de prensa escrita, de la red y de los medios de comunicación.

Manuel Calderón «Mecánicamente»

Galería 2do Piso

Mayo 29 – Julio 5 | 2014

 

En la Sala del Segundo Piso, se encuentra la serie Mecánicamente, la cual interpreta una paradoja mutante, donde las formas geométricas son protagonistas en la mayoría de las piezas de esta exposición. El artista Manuel Calderón decide poner a temblar los límites de las formas utilizadas, a partir de la línea que los configura con trazos abstractos físicos. Un cuadrado repetido de cierta manera a través de trucos ópticos expande el espacio y por consiguiente anula el tiempo. La imagen se somete a las manipulaciones del autor, pasando de lo análogo a lo digital y viceversa, y en oleaje experimenta una mutación. La yuxtaposición potencializa la imagen. En este experimento resulta vital comprender la impermanecia de la imagen al pasar de un formato a otro, y ser testigos de cómo ésta va perdiendo algo irrecuperable que es el vestigio del ‘corte’, de lo editado.

Adrian Gaitán «Entre Aire»

Espacio Proyectos

Mayo 29 – Julio 5 | 2014

 

El artista caleño Adrián Gaitán presenta en la sala ESPACIO 1–Proyectos su más reciente propuesta titulada Entre Aire, en la cual aborda el paisaje clásico, confrontando la abstracción de la imagen por medio de una materialización paradójica. Las tablas que han sido utilizadas para la construcción de edificios representan paisajes naturales abstractos que generan el encuentro chocante naturaleza y ciudad. El observador es invitado por el artista a realizar diferentes lecturas de su obra; desde el uso de la madera en marcos hasta verla como materia prima del papel y el cartón. Se trata de un juego de materiales, significados y usos. Este joven artista participó recientemente en la Primer Bienal de Cartagena con su obra Dormilones, de la serie Presentimiento Oceánico.

Luis Caballero «Retratos»

Galería 1er Piso

Abril 26 – Mayo 24 | 2014

 

La exposición de retratos de Luis Caballero reúne más de 60 obras realizadas en dibujo y pintura, en las que se evidencia el dominio del artista en el manejo de estas técnicas. El dibujo fue núcleo central en su obra. Con el lápiz, el carboncillo y el papel, Caballero fue creando un lenguaje personal que le permitió expresar con elocuencia la emotividad de las relaciones humanas, especialmente a través de los modelos con los que trabajaba, y el interés por la fisonomía de los rasgos. Los modelos de sus retratos eran, en su mayoría, personas cercanas a él, con las que existía una relación de amistad o un vínculo más estrecho. Luis Caballero, es después de Fernando Botero, uno de los artistas colombianos que más ha expuesto su obra en el mundo y que más reconocimiento internacional ha obtenido.

Juan Antonio Roda «Homenaje»

Galería 2do Piso

Abril 26 – Mayo 24 | 2014

 

La obra de Roda es autónoma y emocional, el artista siempre estuvo interesado en la búsqueda de la capacidad expresiva de la pintura y el dibujo sobre el lienzo y el papel. Su trabajo es un constante diálogo entre la modernidad y la tradición de la pintura figurativa, ya que fue muy cercano a los lenguajes expresivos de grandes artistas del siglo XX como Chagall, Picasso y Matisse, entre otros. Sin embargo, también estuvo muy influenciado por artistas de siglos anteriores como Velázquez, Rembrandt y Goya. Esta combinación de influencias dio como resultado obras llenas de expresividad, pero al mismo tiempo cargadas de un interés constante por desentrañar las claves sicológicas y emocionales del ser humano.

Gonzalo García «Insectopias»

Espacio Proyectos

Abril 26 – Mayo 24 | 2014

 

La exposición que el artista Gonzalo García presenta en la sala ESPACIO 1–Proyectos es una propuesta visual que gira en torno a lo político y lo económico en su relación con el mundo natural. Bajo el título Insectopías, la muestra es un conjunto de nidos de avispas, que García interviene por medio de la acuarela, y que escenifican osos realizando actividades propias de los seres humanos. En “El oso que no lo era” de Frank Tashlin, un oso despertó al llegar la primavera y descubrió que se encontraba debajo de una fábrica. Al salir de su osera todos los humanos creían que no era un oso, sino que era un humano que necesitaba una afeitada y que además usaba un abrigo de piel. García parte de este juego de equívocos, para reflexionar sobre el modo en que las sociedades actuales se han cimentado en ideales, que en cobraron auge en el s. XIX con la revolución industrial, y que tomaron como fundamento las estructuras sociales de cooperación propias de los insectos.

Jaime Franco «Aletheia»

Galería

Marzo 13 – Abril 12 | 2014

 

Jaime Franco, ha sido conocido nacional e internacionalmente, hace ya varios años por su trabajo pictórico que desde sus inicios se vio inspirado en el Expresionismo Abstracto norteamericano. Hoy su trabajo, cada vez más rico en referencias históricas, particularmente las del Renacimiento (como los dibujos de Leonardo Da Vinci para La Divina Proporción de Luca Paccioli), se enriquece explorando otros medios de expresión tales como el dibujo, la fotografía y en particular la pintura in-situ que se hace y se deshace en una gran pared, generando así formas nuevas e insistiendo, por un lado, en el paso ineludible del tiempo y por otro, creando una especie de arqueología de la imagen, donde memoria y actualidad se conjugan armoniosamente.

Jorge Magyaroff «Expansiones»

Espacio Proyectos

Marzo 13 – Abril 12 | 2014

 

Jorge Magyaroff Proviene de la pintura “artesanal-académica” que representa la realidad, pintura en el sentido más tradicional: pincel, lienzo, caballete, figura humana, perspectiva, acrílico, oleo, barniz de acabado. Después de un período dedicado al oficio pictórico comienza a realizar una exploración en la escultura, exploración que ocurre por accidente, como muchas de las invenciones humanas. En ese cambio intimidante donde los pinceles pasan de ser herramienta a objeto escultórico, empieza a sentir la necesidad de desarrollar un tipo de obra que fusione escultura y pintura.

Lenguajes en Papel 2014

Galería

Febrero 6 – Marzo 8 | 2014

 

Lenguajes en papel pone en evidencia que el lienzo, soporte tradicional utilizado a través de los años en el mundo del arte, está siendo revaluado y que el papel ya no es sólo para los bocetos, o para iniciar el proceso de composición, pues permite tener una infinidad de texturas e intervenciones que muestran la libertad y exigencia que este material requiere, ya que el papel no permite que haya errores. Cada obra realizada es el resultado definitivo de un proceso creativo.

Nadín Ospina «La Suerte Del Color 2»

(Continuación)

Galería 2do Piso

Diciembre 5 – Enero 22 | 2014

 

“La suerte del Color” 1980 – 2013, es el título de la muestra que recoge diferentes períodos, constituyéndose hasta la fecha en la exposición más grande, completa y representativa de la obra del reconocido artista. Una muestra retrospectiva que reúne pinturas, esculturas e instalaciones realizadas por el artista durante 33 años de producción. Ospina es uno de los artistas más importantes de la generación intermedia en el ámbito latinoamericano; a través de su trabajo ha logrado generar una serie de reflexiones sobre la representación, la identidad, la falsificación, la reintrepretación, el quehacer del artista, la autoría y la transculturalidad.