Espacio Proyectos

Manuel Calderón » Cuaderno de pintura»

Espacio Proyectos

Mayo 26 – Julio 9 | 2022

 

 

A primera vista parece una hoja suelta de cuaderno envejecido por el tiempo, con el detalle de un retrato renacentista, familiar, clásico. Sobre esa hoja simple y sin pretensiones se observa la tradicional cuadrícula escolar, aquella que agobia la página con su sinfín de líneas y vértices. Ícono de aquella educación rígida y estricta. Eso es a primera vista, porque en esta ocasión el artista busca que el espectador se acerque, que absorba cada detalle, cada indicio y color impuesto sobre el papel. La retícula se convierte en un mapa que permite explorar con precisión la imagen fragmentada. Guía la mirada de un lado al otro del papel, donde no admite que se pierdan las particularidades de cada rostro, la delicadeza de un trazo imperceptible.

Fernando Botero «Homenaje a su 90 cumpleaños»

Espacio Proyectos

Abril 21 – Mayo 7 | 2022

 

 

En este homenaje que la galería El Museo rinde al maestro Fernando Botero con motivo de su nonagésimo aniversario, queremos reconocer de manera muy emotiva, en esta pequeña muestra, a un artista que con el paso de los años ha abarcado la gran mayoría de las técnicas artísticas y las diferentes temáticas que han consolidado el cuerpo de su obra. 

En 1944, a los 12 años, Botero se inicia en el dibujo con escenas de la fiesta brava como ilustrador, para posteriormente hacer sus primeras acuarelas, técnica difícil pero muy reconocida en el contexto antioqueño.

Fernando Botero «Acuarelas recientes»

Espacio Proyectos Calle 81

Noviembre 18 – Enero 29 | 2022

 

 

Desde siempre, el dibujo ha sido considerado parte fundamental y el origen de la creación artística. En la tradición académica, donde las reglas fueron elaboradas por el renacimiento italiano, con la fundación de la academia de San Lucas, en Roma, en el siglo XVI, el dibujo se constituye base del proceso creativo y fundamento en el que todo artista tiene que adquirir maestría.

Sin sostener que Botero será fruto estrictamente hablando de un ambiente académico, tiene, sin ninguna duda, la influencia de un estilo de enseñanza en vigor en las escuelas de arte de América Latina cuando era joven. Más tarde, con sus viajes por Europa, adquiere un interés particular por el dibujo de los maestros renacentistas.

Juan Francisco Casas » Non Piangere»

Espacio Proyectos

Septiembre 18 – Octubre 30 | 2021

 

 

La exposición Non Piangere del artista español Juan Francisco Casas (Jaén, España, 1976) es el resultado creativo de casi cinco años de trabajo en torno a la figura histórica de la pintora barroca Artemisia Gentileschi, en la que las obras icónicas de la creadora sirven como pretexto para que el artista desarrolle su característica iconografía alrededor del cuerpo femenino y su naturaleza. El cuerpo como lugar de reflexión política y social al que el espectador se ve enfrentado desde su propia idiosincrasia.

Dora Franco «Bodegones»

Espacio Proyectos

Junio 12 – Septiembre 11 | 2021

 

 

El bodegón, también llamado naturaleza muerta, aparece como género pictórico independiente en el siglo XVII. Antes, los objetos inanimados como flores o frutas formaban parte de composiciones de otras temáticas. La Reforma protestante es clave en el desarrollo del bodegón. El mecenazgo de obras de temática religiosa desaparece, y los artistas de los Países Bajos empiezan a pintar escenas de la vida cotidiana, retratos, paisajes, vistas de ciudades y, por supuesto, naturalezas muertas.En estas últimas los artistas tenían una libertad total para escoger los objetos que quisieran; así, estas obras se convirtieron en un magnífico medio de experimentación técnica en el que hacer estudios de color o practicar las calidades.

Saúl Sánchez «Entremedio»

Espacio Proyectos

Abril 22 – Junio 5 | 2021

 

 

El trabajo de Saúl Sánchez (Bogotá, 1977) aborda diferentes preocupaciones relacionadas con los valores conceptuales de la pintura y las condiciones procesuales que conforman los diferentes medios de representación de las imágenes. La interpretación cromática, los límites entre lo visible y lo invisible, y las relaciones entre las formas tradicionales y las prácticas contemporáneas del medio pictórico son algunos de los temas que ocupan su obra.

En “Entremedio”, Sánchez presenta una exploración visual sobre los procesos de construcción y el ocultamiento de los objetos representado.

Marco Mojica «Obra Última Década»

Espacio Proyectos

Febrero 13 – Abril 17, 2021

 

La actual exposición , es un recorrido a lo largo de los 10 últimos años de mi obra en papel. Bling Bling, Banda sonora, Cocktail clothes o Tecnirama son los nombres de algunas de las series a la que pertenecen los dibujos que conforman esta muestra.
 
La idea de imaginar un objeto contundente, con piedras preciosas y oro en contraste con el nombre de grandes museos fue la génesis de una serie como Bling Bling.

Escuela de la Sabana

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Noviembre 13 – Enero 30 | 2021

 

La naturaleza y en particular el paisaje han sido recurrente motivo e inspiración de diferentes expresiones creativas durante numerosos y variados periodos de la historia.

En la Colombia republicana, a finales del siglo XIX, por influencia de los movimientos de las Escuelas europeas de Barbizón y el Impresionismo, nace la Escuela de la Sabana, que es el comienzo consciente y académico del arte nacional.

Gonzalo Fuenmayor «Los Macondos»

Espacio Proyectos

Septiembre 17 – Noviembre 7 | 2020

 

En la obra de Gonzalo Fuenmayor, yace una profunda reflexión sobre las percepciones de la identidad caribeña y tropical desde una mirada exógena que consciente o no, exotiza y estereotipa al sujeto, referentes idiosincráticos, la naturaleza y elementos característicos de este imaginario geográfico. En su acercamiento a estas diversas temáticas, particularmente cuando se alude al trópico, busca a través de la ironía y el humor, cuestionar esas percepciones tan profundamente arraigadas. Esa tensión entre la destreza de su dibujo y el mensaje directo generan una crítica sin artificios a esas construcciones culturales.

Fernando Botero «Dibujos sobre tela»

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Noviembre 30 – Enero 25 | 2020

 

Fernando Botero (Medellín, 1932) se formó entre España, Francia y especialmente Italia, donde conoció la pintura Barroca española y Renacentista italiana, que se convirtieron en influencias a lo largo del desarrollo de su trabajo. Reconocido por su estilo boteriano, que se ha constituido en un ícono mundial, su obra se caracteriza por la exaltación del volumen, que, como lo describe el artista, es una manera de engrandecer la presencia de las cosas, de la sensualidad de la naturaleza y de los campos de color. En cuanto a la temática de sus obras tanto pintura como el dibujo, se caracterizan por representar la particularidad de la vida latinoamericana y especialmente, las memorias de lo que fueron sus años de vida en Medellín.