Galería 2do Piso

Vicky Neuman «Las muy Largas Horas de Clementina Palacios»

Galería 2do Piso

Mayo 9, Julio 6 | 2019

 

El nombre de la muestra se origina de Las muy ricas horas del Duque de Berry, libro ilustrado de horas del siglo XV que fue encargado por el duque francés Juan I de Berry a los hermanos Limbourg. Como en Las muy ricas horas, las obras de esta exposición exploran distintos momentos de la vida de Clementina, sus tareas diarias y sus oficios. Las imágenes de su cotidianidad son descritas a través de la pintura, del remiendo, del huerto y del bordado, un arte poco valorado que Neumann rescata en esta exposición. El entorno de esta mujer chocoana se retrata a partir de la representación de las denominadas hierbas de azotea, plantas medicinales y comestibles que se acostumbran a cultivar en las casas del Chocó. Entre ellas se encuentran el anamú y el cordoncillo, nativas de la región y de vital importancia en la medicina ancestral colombiana.

Alejandro Obregón

Galería 2do Piso

Diciembre 1 a Enero 24 | 2019

 

Alejandro Obregón, hijo de madre española y padre colombiano, nace en Barcelona en 1920, donde reside hasta los seis años, cuando se traslada con su familia a Barranquilla. Luego de vivir en Inglaterra, España y Estados Unidos, regresa a Colombia en 1936 a trabajar en la fábrica textil familiar en Barranquilla y posteriormente como camionero en el Catatumbo. Es ahí cuando decide estudiar pintura y viaja a la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston. Allí pinta Invierno en Boston (1936), obra que ya evidencia la influencia vanguardista europea. De 1940 a 1944 regresa a su Barcelona natal como vicecónsul de Colombia. En 1944 se traslada a Bogotá, año en que participa en el V Salón Nacional de Artistas.

Adriana Ciudad «Salgan Rios de Mis Ojos»

Galería 2do Piso

Septiembre 15 a Octubre 12 | 2018

 

La concepción del patrimonio, sus entramados y símbolos en constante construcción, han estado expandiendo en estos últimos años ciertas ideas que lo re-definen como tal. Lo patrimoniable no incluye sólo la herencia de cada pueblo o las expresiones de una cosmovisión determinada, sino también los acervos culturales que se reconocen en un espacio y en un tiempo indeterminado. De este modo somos capaces de evocar el patrimonio, en tanto construcción social, y lo entendemos como un ámbito de negociaciones culturales que desde la disparidad social fortalece el entramado de sus identidades.
Al comenzar un proyecto de investigación, en plena selva, y lidiar a través del errabundeo con una serie de interrogantes acerca de las tradiciones orales de una comunidad, ciertamente confrontamos otros significados que expele el concepto de patrimonio.

José Alejandro Bermúdez «Hallazgos»

Galería 2do Piso

Septiembre 15 a Octubre 12 | 2018

 

José Alejandro Bermúdez presenta en su más reciente exposición una serie de esculturas que emergen de la dualidad entre la pintura y la escultura, lo serial y lo singular, el movimiento y lo estático. Hace unos años el artista y arquitecto trabajaba sobre una pieza en la que exploraba la fundición del bronce con óxidos y acero. Inspirado en la maleabilidad de la malla de acero, creó ondulaciones y formas sobre la base de bronce, jugando así con el volumen y la alquimia de la fundición. Recientemente, decidió retomar el ejercicio que tenía interrumpido y continuó con esta investigación matérica. El resultado es la muestra Hallazgos en la Galería El Museo.

El acto de hallar alude a descubrir algo o dar con ello, ya sea porque se lo estaba buscando o porque surge de manera espontánea.

Gabriel Silva «Cosmografías»

Galería 2do Piso

Mayo 9 a Junio 30 | 2018

 

En la obra de Gabriel Silva, artista polifacético, se develan universos que surgen de un imaginario retrotraído de sus remembranzas, de los dejos de la memoria, de todo lo vivido. En Cosmografías, el artista hace una cartografía de mundos oníricos, en los cuales recrea atmósferas y espacios conjurados a partir de una paleta con un espectro cromático extenso. No hay fotografía, no hay un referente específico pero sí el recuerdo constante de LA DESCRIPCIÓN DE EGIPTO, de Piero de la Francesa, de Ucello, la ciencia ficción, Neo Rauch, el cine, los pintores viajeros del siglo XVII y el XIX, entre muchos otros, en donde el paisaje es el tema y también es el pretexto.

Vicky Neumann «Doméstico Alterado»

Galería 2do Piso

Septiembre 13 a Octubre 18 de 2017

 

En Doméstico alterado, Vicky Neumann (Barranquilla, 1963), se apropia de algunas obras clásicas de la historia del arte como los Cartones de Goya (1775-1792), la Sagrada Familia de Bartolomeo Cavarozzi (1619) y el San Juan Bautista de Caravaggio (1609), para intervenirlas y re interpretarlas mediante el uso del collage, la puntada como trazo, la fotografía y los residuos de pintura que el azar reúne, generando así distintas versiones de la misma imagen, como si se tratase de una escena en movimiento.

Manuel Calderón «La caja Vacía»

Galería 2do Piso

Julio 6 a Septiembre 1 de 2017

 

El concepto de orden parece estar relacionado con estructurar visuales que generalmente poseen una armonía geométrica. Muchas de estas se arraigan en la cotidianidad del individuo contemporáneo para instruir una serie de parámetros de los que a veces somos poco conscientes, llegando a depender de las estructuras de orden para la orientación y el sentido. Desde la infancia, las hojas cuadriculadas empiezan a servir de soporte a la linealidad de la escritura como una instrucción poco sutil que nos involucra en un mecanismo social fundado en esta misma composición geométrica rígida y repetitiva; la cuadrícula, imagen del orden por excelencia para el hombre.

Marco Mojica «Cocktail Clothes

Galería 2do Piso

Julio 6 a Septiembre 1 de 2017

 

La obra de Marco Mojica (Barranquilla, 1976) resulta de una yuxtaposición de imágenes y de significados capaces de generar una inquietante e irónica tensión en la lectura de sus contenidos. Entre las fuentes que el artista utiliza para recrear sus obras están las revistas de variedad, los magacines de arte, los libros ilustrados, los registros de Internet, los videos e incluso las fotocopias. En este sentido, la apropiación, entendida como estrategia plástica, se convierte en una herramienta eficaz que le permite abordar temas tan pertinentes dentro del arte contemporáneo como lo es el concepto de originalidad.

Gonzalo Fuenmayor «Prohibidas las Metáforas»

Segundo Piso

Octubre 18 a Noviembre 18 de 2016

 

Prohibidas las metáforas reúne una serie de dibujos en carboncillo sobre papel de diferentes escalas. En esta exposición, la dislocación, el exotismo y las identidades interculturales e híbridas son exploradas a través de aspectos “clichés” de la cultura popular y tropical. Esta serie en particular es motivada por las tensiones inherentes en la constante negociación de construir una identidad por fuera de Colombia. La puesta en escena de una identidad -forzada o voluntaria- es explorada mediante composiciones absurdas y fantásticas y cuestionamientos acerca del concepto de “Realismo mágico” como referente cultural y nacional. Diferentes estrategias se emplean con el fin de subordinar lo contradictorio en un orden delicado e imaginativo y de cuestionar las nociones de lugar y de pertenencia.

Javier Vanegas «Wüin»

Segundo Piso

Octubre 20 a Noviembre 18 de 2016

 

“¿Arijuna, por qué le tomas fotos a esos huesos?” – me preguntó Antonio, mi guía wayúu que poco hablaba español y con quien llevábamos un trayecto de cinco horas en moto por los desiertos de la alta Guajira desde Punta Gallinas hasta Nazareth. “No estoy del todo seguro, Antonio”- le respondí, “…supongo que porque de seguir desperdiciando el agua así, después de los animales seguiremos nosotros”. La decisión de construir cada una de las fotografías que conforman esta crónica a partir de agua nace de la necesidad de concienciar al espectador sobre la importancia de preservar este recurso vital, del que dependemos para existir.