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PINTURA INMORTAL 2021

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Abril 22 – Junio 5 | 2021

 

 

La pintura es un acto de resistencia y persistencia que viene desde de los hipogeos de Tierradentro, las cuevas de Altamira y Lascaux o los murales de Bonampak, las pinturas chinas y del Imperio Egipcio Antiguo; pasando por las ancestrales pinturas de Constantinopla, Roma, Pompeya, India, los dibujos de los Navajos y las esculturas pintadas de los Olmecas, los monolitos de San Agustín, los Calima, Incas y los Mayas entre muchas maravillosas culturas que apenas podemos reconocer en el tiempo. Su inmortalidad es parte del hombre y su esencia. Los monjes del medioevo iluminaron los exquisitos manuscritos de la Biblia y Libros de la Horas, otros han pintado en paredes y calles para atraer nuestra atención con sus potentes mensajes y así se han opuesto a la muerte.

LENGUAJES EN PAPEL 2021

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Febrero 13 – Abril 17, 2021

 

Uno de los primeros acercamientos al arte fue a través del papel en China en el siglo VI, y desde entonces no ha dejado de ser el soporte más íntimo y cercano a la creación artística sobre el que los artistas han dibujado y expresado su imaginación. A lo largo de la historia del arte, el papel ha cumplido una función preliminar de ejercicio y boceto para la realización de otras obras de arte de mayor envergadura, y también como medio para implementar múltiples técnicas y lenguajes.

Homenaje a Luis Caballero

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Junio 20 – Agosto 22 | 2020

 

Galería El Museo rinde homenaje al maestro Luis Caballero, uno de los artistas colombianos más importantes del siglo XX, en la conmemoración de los veinticinco años de su fallecimiento, con la exposición Homenaje 25 años después. En esta muestra retrospectiva se recogen alrededor de 200 obras, que recorren el trabajo del maestro desde sus inicios hasta sus últimas obras donde el cuerpo humano, fuente de sus emociones y sentimientos, que se manifiestan en su acercamiento a lo místico, el erotismo y la violencia.

LENGUAJES EN PAPEL 2020

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Enero 30 – Junio 12 | 2020

 

Galería El Museo presenta la decimoprimera versión de la muestra “Lenguajes en papel” con la que se inaugura la temporada del 2020, en la que participan alrededor de noventa artistas que abordan, desde múltiples lenguajes y técnicas, las posibilidades expresivas de este soporte, no como sustento o estado previo, sino como la obra en sí misma, con identidad definida y trascendente. En esta exposición se busca destacar y rescatar la importancia del papel dentro de las artes plásticas y el protagonismo que éste ha cobrado actualmente en el arte contemporáneo.

MAESTROS 2019

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Noviembre 30 – Enero 25 | 2020

 

El siglo XX fue un periodo significativamente influenciado por la política, las transformaciones económicas y sociales. Las dos Guerras Mundiales impactaron la sociedad, creando movimientos artísticos reaccionarios ante los cambios en la condición humana, el progreso tecnológico y la búsqueda de ideales modernos, contribuyendo nuevas expresiones artísticas a redefinir los cánones de la pintura, el dibujo y la escultura. En Colombia, el arte sobrepasó los límites del academicismo y se adentró en nuevas temáticas, medios y tendencias que iban más allá del paisaje, el retrato y el costumbrismo. Es así como, la práctica artística en el país se vio influida por las vanguardias y neo-vanguardias de la escena europea y norteamericana.

Del Objeto al Sujeto | Sebastián DÁVILA

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Julio 11, Septiembre 9 | 2019

 

La escultura es un medio de expresión presente desde la Prehistoria: iniciando con la Venus de Willendorf, pasando por Mesopotamia, Egipto y hasta la escultura griega y romana, esta ha estado sujeta a la representación de la figura humana, animales, deidades y costumbres de diversas civilizaciones. Es a partir de las figuras de Grecia Antigua que se desarrolla la idea de la escultura canónica, concepto que definió los parámetros de belleza, armonía y estética en Occidente y que se mantuvo vigente en la representación tridimensional hasta finales del siglo XIX. Esta escultura tradicional utilizaba primordialmente la piedra, el mármol, el bronce, la arcilla y la madera como materiales que se trabajaban por medio de la talla, el modelado y el vaciado del metal, técnicas enseñadas a los artistas dentro de la formación académica.

PINTURA INMORTAL 2019

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Marzo 20 a Mayo 4 | 2019

 

La pintura es un acto de resistencia y persistencia que viene desde de los hipogeos de Tierradentro, las cuevas de Altamira y Lascaux o los murales de Bonampak, las pinturas chinas y del Imperio Egipcio Antiguo; pasando por las ancestrales pinturas de Constantinopla, Roma, Pompeya, India, los dibujos de los Navajos y las esculturas pintadas de los Olmecas, los monolitos de San Agustín, los Calima, Incas y los Mayas entre muchas maravillosas culturas que apenas podemos reconocer en el tiempo. Su inmortalidad es parte del hombre y su esencia. Los monjes del medioevo iluminaron los exquisitos manuscritos de la Biblia y Libros de la Horas, otros han pintado en paredes y calles para atraer nuestra atención con sus potentes mensajes y así se han opuesto a la muerte.

LENGUAJES EN PAPEL 2019

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Febrero 2 Marzo 15 | 2019

 

Se puede afirmar que el primer acercamiento al arte ha sido a través del papel; éste siempre ha sido el soporte más íntimo y cercano a la creación sobre el que los artistas, a través de los siglos, han aprendido a dibujar y le han dado rienda suelta a su imaginación. Ha sido el papel el que les ha permitido infinidad de innovaciones y el que les ha posibilitado el acceso a mundos aún no definidos ni formulados. A lo largo de la historia del arte, el papel ha cumplido una función de estudio y de boceto para la realización de obras de arte mayores, como esculturas o pinturas.
Pese a la importancia que éste tuvo para el desarrollo del arte, no es sino hasta el siglo XIX cuando la obra en papel comienza a ser autónoma y a desarrollarse de manera más o menos independiente. Posteriormente, en el siglo XX -época revolucionaria en aspectos sociales y artísticos- se instituyen equipos mecánicos como la imprenta, posibilitándole al papel nuevas funciones y lenguajes plásticos.

lo-foto-gráfico

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Julio 7 a Septiembre 7 | 2018

 

¿Dónde se sitúa la frontera entre la realidad y la ficción? ¿Cómo registramos, cómo plasmamos, cómo lo recordamos?
lo-foto-gráfico es una exposición curada por Juanita Carrasco que desde su trayectoria como artista visual, laboratorista y docente, reúne los trabajos de 30 artistas latinoamericanos de diferentes trayectorias. La muestra reflexiona sobre el papel del fotógrafo en la actualidad y ejemplifica los cambios profundos que se han producido en el ámbito de la fotografía tanto en su lenguaje como en su conceptualización, técnicas y procesos de producción. Carrasco se interesa por los diversos usos de este medio como herramienta artística, bien en su faceta documental o como recurso expresivo para la construcción de nuevas realidades.

José Horacio Martínez «Rio Arriba»

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Mayo 9 a Junio 30 | 2018

 

Las pinturas de Martínez devienen en mapas que nos hablan de la poderosa y contradictoria relación del individuo y su entorno. Una relación trágica en permanente movimiento donde el amor y la muerte tienen su rol principal. No una relación dolorosa y rígida donde supuestamente no hay tiempo ya para pensar un futuro, donde el despojo y la aceptación resignada son una constante «mediática», que nos lleva a mirarnos como participantes mudos de una representación de nuestra condición de condenados a un final triste y doloroso.
A través de su pintura, Martínez nos pasea por obras pintadas con colores vibrantes e intensos, sutiles dibujos, sellos y caligrafías que se van ordenando ante nuestros ojos llevándonos a encuentros misteriosos que acontecen solo cuando los abordamos y nos dejamos seducir por ellos.