2018

MAESTROS 2018

Galería 1er Piso

Diciembre 1 a Enero 24 | 2019

 

Con esta exposición anual, la Galería El Museo rinde homenaje algunos artistas colombianos y iberoamericanos que han contribuido a definir los paradigmas para la creación y el desarrollo del arte en el continente siendo representativos y protagonistas de procesos plásticos cuyas obras siguiendo referentes para las nuevas generaciones.

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Alejandro Obregón

Galería 2do Piso

Diciembre 1 a Enero 24 | 2019

 

 

Alejandro Obregón, hijo de madre española y padre colombiano, nace en Barcelona en 1920, donde reside hasta los seis años, cuando se traslada con su familia a Barranquilla. Luego de vivir en Inglaterra, España y Estados Unidos, regresa a Colombia en 1936 a trabajar en la fábrica textil familiar en Barranquilla y posteriormente como camionero en el Catatumbo. Es ahí cuando decide estudiar pintura y viaja a la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston. Allí pinta Invierno en Boston (1936), obra que ya evidencia la influencia vanguardista europea. De 1940 a 1944 regresa a su Barcelona natal como vicecónsul de Colombia. En 1944 se traslada a Bogotá, año en que participa en el V Salón Nacional de Artistas. Es ahí, y a lo largo de la siguiente década, que su obra se compone predominantemente de bodegones como Bodegón de la Calavera (1945), Tres Copas (1953) y Fruta Marina (1955), sin dejar de lado los paisajes más vanguardistas (Paisaje, ca.1945) de pincelada fuerte y decisiva. Rompiendo con el modo de representación tradicional, Obregón da un vuelco a la manera de pensar la pintura entre los artistas nacionales y abre paso a la pintura modernista.

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Freda Sargent

Espacio Proyectos

Diciembre 1 – Enero 24 | 2019

 

 

Alejada de las vanguardias y de la crítica de la época, Freda Sargent (Londres, 1928) desarrolló un lenguaje propio que se debate entre lo figurativo y lo abstracto. Inspirada en la literatura y en la poesía, la artista explora problemáticas relacionadas con la pintura como lo son la composición, la luz y el color. Igualmente, se interesa por buscar referentes dentro del paisaje, el retrato, los bodegones, las atmósferas y la historia que la rodea desde hace muchos años en Colombia.

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Gonzalo Fuenmayor «Todos tenemos nuestra sombra»

Galería 1er Piso

Octubre 18 – Noviembre 24 | 2018

 

La obra de Gonzalo Fuenmayor refleja una doble influencia cultural que ha marcado inexorablemente su práctica artística: la hispana y la norteamericana. Su infancia y juventud transcurrió en una de las ciudades que encarna con más propiedad la esencia de la ciudad caribeña (Barranquilla) y su actividad profesional se ha desarrollado en Estados Unidos, donde vive y trabaja en la actualidad. Todo el trabajo de Fuenmayor cuestiona las nociones de la identidad caribeña como marca y los estereotipos que este concepto ha generado a través de imágenes que, a fuerza de ser repetidas por la publicidad, se han convertido en símbolos locales como el banano, el tucán, la piña y la palmera.

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Aurora Lario «Deseo»

Espacio Proyectos

Octubre 18 – Noviembre 24 | 2018

 

El cuerpo es la dimensión visible e histórica de la persona, y al mismo tiempo el ámbito físico, material y orgánico que encarna su alma y define su identidad. Este cuerpo exterior está construido por órganos y extremidades que perciben sensaciones y son canales comunicativos que consiguen expresar simbólicamente los distintos estados del hombre, sus sentimientos y emociones. Con una gran carga simbólica, su representación traduce la perfecta simbiosis entre fragmento y psique, consiguiendo trasmitir todo el entramado psicológico y emocional que trasciende el lenguaje no verbal. Manos, pies, pechos, orejas quedan reflejados en este proyecto de la artista Aurora Lario (Madrid, 1967) para mostrar el componente devocional que puede portar la plasmación fragmentada del cuerpo humano.

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Juanita Carrasco «Bogotá: 3 días, 11 h y 38 min

Galería 1er Piso

Septiembre 15 a Octubre 12 | 2018

 

 

Juanita Carrasco lleva 12 años explorando ciudades buscando entenderlas histórica, social y espacialmente a través de la elaboración de extensos recorridos y la observación detallada de los mismos. La fotografía ha sido una herramienta que le ha permitido hacer el registro de todo lo que le motiva de una manera sincera y espontánea. En sus indagaciones por las diferentes metrópolis, se ha interesado por los volúmenes de los edificios, las líneas que forman las calles y el ruido en los espacios de alta densificación. Observa también las variaciones de luz, los escenarios urbanos y los personajes que la habitan y transforman permanentemente, la construcción y la reconstrucción continua, el cambio y el movimiento. De sus andares, surgen numerosas imágenes, las cuales acumula, organiza y categoriza para así compararlas y buscar relaciones entre ellas..

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Adriana Ciudad «Salgan Rios de Mis Ojos»

Galería 2do Piso

Septiembre 15 a Octubre 12 | 2018

 

 

La concepción del patrimonio, sus entramados y símbolos en constante construcción, han estado expandiendo en estos últimos años ciertas ideas que lo re-definen como tal. Lo patrimoniable no incluye sólo la herencia de cada pueblo o las expresiones de una cosmovisión determinada, sino también los acervos culturales que se reconocen en un espacio y en un tiempo indeterminado. De este modo somos capaces de evocar el patrimonio, en tanto construcción social, y lo entendemos como un ámbito de negociaciones culturales que desde la disparidad social fortalece el entramado de sus identidades.
Al comenzar un proyecto de investigación, en plena selva, y lidiar a través del errabundeo con una serie de interrogantes acerca de las tradiciones orales de una comunidad, ciertamente confrontamos otros significados que expele el concepto de patrimonio. Frente a esta diversidad de preguntas, más la multiplicidad de elementos que observamos en la zona de Timbiquí en Colombia, podríamos ser capaces de re-significar un laboratorio como un elemento constitutivo que tiene como principal objetivo destrabar lo intangible en cuanto al valor intrínseco del territorio. No obstante, los conflictos étnicos y dinámicas locales cuestionan el rol que debería asumir una pesquisa que, en este caso, debe establecer una relación simbiótica con el arte contemporáneo.

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José Alejandro Bermúdez «Hallazgos»

Galería 2do Piso

Septiembre 15 a Octubre 12 | 2018

 

 

José Alejandro Bermúdez presenta en su más reciente exposición una serie de esculturas que emergen de la dualidad entre la pintura y la escultura, lo serial y lo singular, el movimiento y lo estático. Hace unos años el artista y arquitecto trabajaba sobre una pieza en la que exploraba la fundición del bronce con óxidos y acero. Inspirado en la maleabilidad de la malla de acero, creó ondulaciones y formas sobre la base de bronce, jugando así con el volumen y la alquimia de la fundición. Recientemente, decidió retomar el ejercicio que tenía interrumpido y continuó con esta investigación matérica. El resultado es la muestra Hallazgos en la Galería El Museo.

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Fredy Saúl Serrano » Parlamento Natura»

Espacio Proyectos

Septiembre 15 a Octubre 12 | 2018

 

 

La sugerencia para recorrer esta exposición es la siguiente: leamos la obra de Saúl Serrano en clave onírica. No obstante, la cuestión radica en encontrar qué tipo de visión es la que el artista nos presenta mediante estos sueños. Podría señalarse que para los escritores medievales, existían cinco formas de clasificarlos: las visiones del insomnium, que nos llevan a mantenernos en vela porque son aquellas que llamamos “pesadillas”; las del visum, que se caracterizan porque nos hacen confundir la ficción con la realidad al presentarse como apariciones o alucinaciones; las del somnium, que son aquellas que se nos presentan como enigmas para recordamos lo irreal que es el mundo cuando llega la vigilia; las del oraculum, en las que se engloban todas aquellas imágenes por medio de las cuales el futuro habla en clave de profecías; y las del visio, que, dado su carácter consciente, podríamos traducir como “ensoñaciones”, “visiones” o “premoniciones”.

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lo-foto-gráfico

Galería

Julio 7 a Septiembre 7 | 2018

 

 

¿Dónde se sitúa la frontera entre la realidad y la ficción? ¿Cómo registramos, cómo plasmamos, cómo lo recordamos?
lo-foto-gráfico es una exposición curada por Juanita Carrasco que desde su trayectoria como artista visual, laboratorista y docente, reúne los trabajos de 30 artistas latinoamericanos de diferentes trayectorias. La muestra reflexiona sobre el papel del fotógrafo en la actualidad y ejemplifica los cambios profundos que se han producido en el ámbito de la fotografía tanto en su lenguaje como en su conceptualización, técnicas y procesos de producción. Carrasco se interesa por los diversos usos de este medio como herramienta artística, bien en su faceta documental o como recurso expresivo para la construcción de nuevas realidades.

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Jesús Abad Colorado

Espacio Proyectos

Julio 7 – Septiembre 7 | 2018

 

Jesús Abad Colorado (Medellín, 1967) presenta en la sala Espacio Proyectos una selección de fotografías tomadas en sus 25 de años trayectoria profesional. Abad ha desarrollado un lenguaje visual que registra los sucesos de la violencia; las transformaciones geográficas y sociales que el conflicto armado ha dejado en su paso. Su intención siempre ha sido mostrar lo que nadie ve: el aspecto humano de esta guerra que se refleja en las migraciones forzadas en la selva, en los habitantes de poblaciones olvidadas, en la gente que ha vuelto a sus hogares a reconstruir lo que ya no existe. Sus imágenes reflejan un dejo de esperanza dentro de un pueblo que lucha por sobrevivir. Una sociedad a la que le urge perdonar para poder continuar con su vida que, tanto como el fotógrafo, se guía por una incesante búsqueda de la justicia social.

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José Horacio Martínez «Rio Arriba»

Galería

Mayo 9 a Junio 30 | 2018

 

 

Las pinturas de Martínez devienen en mapas que nos hablan de la poderosa y contradictoria relación del individuo y su entorno. Una relación trágica en permanente movimiento donde el amor y la muerte tienen su rol principal. No una relación dolorosa y rígida donde supuestamente no hay tiempo ya para pensar un futuro, donde el despojo y la aceptación resignada son una constante «mediática», que nos lleva a mirarnos como participantes mudos de una representación de nuestra condición de condenados a un final triste y doloroso.
A través de su pintura, Martínez nos pasea por obras pintadas con colores vibrantes e intensos, sutiles dibujos, sellos y caligrafías que se van ordenando ante nuestros ojos llevándonos a encuentros misteriosos que acontecen solo cuando los abordamos y nos dejamos seducir por ellos. El escondido significado de sus piezas nos llevara por caminos que conducen a lugares invisibles.

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Gabriel Silva «Cosmografías»

Galería 2do Piso

Mayo 9 a Junio 30 | 2018

 


 

En la obra de Gabriel Silva, artista polifacético, se develan universos que surgen de un imaginario retrotraído de sus remembranzas, de los dejos de la memoria, de todo lo vivido. En Cosmografías, el artista hace una cartografía de mundos oníricos, en los cuales recrea atmósferas y espacios conjurados a partir de una paleta con un espectro cromático extenso. No hay fotografía, no hay un referente específico pero sí el recuerdo constante de LA DESCRIPCIÓN DE EGIPTO, de Piero de la Francesa, de Ucello, la ciencia ficción, Neo Rauch, el cine, los pintores viajeros del siglo XVII y el XIX, entre muchos otros, en donde el paisaje es el tema y también es el pretexto.

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Dalita Navarro «Viaje al corazón de la arcilla»

Espacio Proyectos

Mayo 9 a Junio 30 | 2018

 

 

La ceramista Dalita Navarro confiesa con realismo que quiere volver a lo elemental, a lo más primitivo, sencillo y genuino, por ejemplo, disfrutar con la forma de un tazón o con el breve contenido del cuenco de la mano, formas o vasijas que guardan recuerdos. Porque el cuenco puede ofrecer líquidos que dan dulzura y placer; también dan ebriedad y amargura. En fin, cuencos de agua quitan la sed y dan plenitud al ser.

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PINTURA INMORTAL 2018

Galería

Marzo 7 a Abril 30 | 2018

 

 

Para muchos es un hecho consumado el que se declarara la pintura como un “lenguaje muerto”, del que no quedan más que vestigios. Los cuales se convirtieron en partes de un cadáver que era devorado o se consumía en el desierto de la incomprensión. Muchos la lloraron y aun lloran, y otros la defienden sin que la pintura lo requiera o le interese por ese llanto o su defensa. La pintura misma ha sobrevivido y sobrevivirá a todos los embates a los que se le ha sometido a través de la historia. En los años 90 fue vista como extensión decadente de una modernidad que acabó con todas las utopías. La pintura proscrita se camufla y resucita evidenciando su fragilidad y desnudez sin ningún pudor.

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Gonzalo García «Blow me up»

Espacio Proyectos

Marzo 7 a Abril 30 | 2018

 

 

Gonzalo García (Bogotá 1981), presenta en el Espacio de Proyectos su más reciente propuesta “Blow me up” o “Hazme estallar”, serie en la cual el artista se interesa inicialmente por imágenes extraidas de internet y fotografías tomadas por él mismo, tomando como punto de partida la infinidad de posibilidades plásticas que se encuentran en el acto de masticar un chicle y la suerte o accidente que surge después al soplar un globo con esta goma.

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Lenguajes En Papel 2018

Galería

Enero 27 a Febrero 27 | 2018

 

 

Es una muestra colectiva donde el papel es el protagonista y se destacan sus infinitas posibilidades plásticas como medio de expresión en la práctica artística contemporánea. La exposición cuenta con la participación de más de 60 artistas colombianos e internacionales quienes abordan sus procesos de creación explorando el papel, no sólo como soporte o material, sino como un elemento compositivo y discursivo.

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Camilo Bojacá

Espacio Proyectos

Enero 27 a Febrero 27 | 2018

 

 

El paisaje natural se transforma en paisaje económico como consecuencia de la acción del hombre, quien busca usufructuarlo y consumirlo. Es casi inevitable, que todo paisaje natural se perciba como un paisaje económico potencial a la espera de la llegada de la acción humana para experimentar este cambio. El trabajo de Camilo Bojacá indaga en la relación entre el consumo, la explotación y la transformación de los recursos naturales, presentando las dos caras de la moneda. Por un lado, le interesa captar la vulnerabilidad de la naturaleza y como esta se ve indefensa ante la intervención humana. Por el otro lado, muestra en sus dibujos al campesino como guardián de la naturaleza, quien metafórica y literalmente, la lleva a cuestas.

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