Fairs

NEGRET – ROJAS – RAMIREZ

"Tres escultores colombianos internacionales"

 

Galería 2do Piso

Mayo 14 a Agosto 6 de 2015

 

El arte colombiano contemporáneo estuvo siempre permeado por los movimientos y tendencias extranjeras. Sin duda alguna Edgar Negret (1920-2012), Eduardo Ramírez Villamizar (1922-2004) y Carlos Rojas (1933-1997) representan los casos más notables de la aproximación de la escultura colombiana del siglo XX al arte internacional. Estos artistas fueron pioneros en romper las convenciones artísticas devolviéndole a la forma su valor intrínseco geométrico y a la composición un rigor sistemático. Se proyectaron como los representantes vanguardistas de la escultura moderna en Colombia, que transcribían el orden de las maquinas, la fuerza de las construcciones y el avasallamiento del espacio. Sus trabajos son alegorías a la complejidad del espíritu humano, a la multiplicidad y plasticidad de la materia, y al racionalismo de los planos y las líneas que evocan formas perfectas e ideas sutiles. Las esculturas de Negret contienen la solidez del volumen, que al variar y magnificar la forma parece moverse en el espacio generando balances y ondulaciones perfectas. El control disciplinado desvirtúa la forma de su carácter estático, y la prolonga como una ligera estructura.

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NEGRET – ROJAS – RAMÍREZ

"Tres escultores colombianos internacionales"

 

2nd Floor Gallery

May 14 to August 6, 2015

 

Contemporary Colombian art was always influenced by foreign movements and trends. Without a doubt, Edgar Negret (1920-2012), Eduardo Ramírez Villamizar (1922-2004) and Carlos Rojas (1933-1997) represent the most remarkable cases of the 20th-century Colombian sculpture’s advance towards international art. These artists were pioneers in breaking artistic conventions by giving back its intrinsic geometrical value to form and a systematic meticulousness to composition. They presented themselves as the vanguard representatives of modern sculpture in Colombia, who transcribed the order of the machines, the strength of the buildings and the subjugation of space. Their works are allegories of the complexity of the human spirit, the multiplicity and plasticity of matter, and the rationalism of planes and lines that evoke perfect forms and subtle ideas.

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Rodrigo ECHEVERRI

"Esencial"

 

1st Floor Gallery

May 14 to June 13 2015

 

Galería El Museo is presenting the work of Rodrigo Echeverri (Bogotá, 1975) in a solo exhibition for the first time. Esencial is a journey through the different stages of the artist's work, where he returns to its key elements and sticks to the reasoning that shaped his creative intuition and plastic content according to his expressive will. Echeverri's earlier work was based on a production of irregular shapes supported by geometry, which was directly associated with the Colombian socio-political context. However, for this exhibition, the artist is freed from anecdote and focuses on the definition of form. These new pieces generate lights and shadows that visually suggest three dimensions, using wooden plates and taking advantage of the direction of the streaks to organize form and create the visual illusion of volumes, which apparently alternate with or meet each other. They evoke minimalist implications in terms of their austerity and force, allowing the viewer to focus on their conceptual foundations and their physical structure, returning to the initial considerations with the possibility of launching new routes based on the essential. Rodrigo graduated from Universidad Nacional de Colombia. His work has been exhibited in Mexico, the United States and Brazil. He has received several awards and distinctions at a national level, such as the cycle of young artists at the Alliance Française in 2007 and a mention at the University Art Salon of the Gilberto Alzáte Foundation.

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Juan Francisco CASAS

(A)utopic

 

Space Proyect

May 14 to June 13 2015

 

Artist Juan Francisco Casas (Jaen-Spain, 1976) is presenting his project (A)utopic, which brings together almost 40 drawings made with a blue BIC pen. However, in this occasion, the drawings are almost all in small format. The title of the exhibition is born from the combination of the English words autopic, short for auto-picture, and utopic, which refers to the representation of an idealized world constructed as an alternative to the world that actually exists, understood here as the territory of the virtual and that of social networks that feature the auto-pictures, or selfies. By merging the two terms, Casas proposes a concept that unifies, on the one hand. the autobiographical component that runs throughout his entire creative production, and on the other, the form of capture known as the auto-picture or selfie, which refers to the oh-so-trendy pictures taken of oneself, alone or in the company of others, through mobile phones, tablets or webcams, and uploaded almost instantaneously to social networks. Casas’s work has a close relationship with photography as his starting point and as an essential tool in the creation of his works.

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Jorge CABIESES

"Fruto Prohibido" / ("Forbidden Fruit")

Project Space

June 18 to August 6, 2015

 

In his first exhibition in Colombia, the young and renowned Peruvian artist Jorge Cabieses (Peru-1971) presents his project for the gallery's Projects Room, which is called Fruto Prohibido. Cabieses opts to play in shorthand with the images that he has intuitively selected from old magazines that used lithography as a printing technique. With geometric figures and lines, the artist hides certain parts of the images, suggesting the possibility of a double emancipation: that of the promise of what is hidden, and that of the reality of what it is hidden by.

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Jorge CABIESES

"Fruto Prohibido"

 

Espacio Proyectos

Mayo 14 a Agosto 6 2015

 

En su primera muestra en Colombia, el joven y reconocido artista peruano Jorge Cabieses (Peru-1971) presenta su proyecto realizado para el espacio de proyectos de la galería, titulado Fruto Prohibido. Cabieses opta por jugar estenográficamente con las imágenes que de manera intuitiva ha seleccionado de viejas revistas que utilizaban la litografía como técnica de impresión. El artista oculta, con figuras geométricas y líneas, ciertas partes de las imágenes, sugiriendo la posibilidad de una doble emancipación: la de la promesa de lo que está oculto y la de la realidad de aquello que lo oculta

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Rodrigo ECHEVERRI

"Esencial"

 

Galería 1er Piso

Mayo 14 a Junio 13 de 2015

 

Uno de los grandes cambios que ha traído la globalización es la libertad de los artistas para ir y venir de conceptos internacionales a contextos nacionales y viceversa sin que por ello se rompa el hilo conductor de sus trabajos ni se extrapolen sus prácticas y contenidos. Un ejemplo claro de esta situación la conforma el trabajo de Rodrigo Echeverri quien, después de una producción de formas irregulares apoyada en la geometría y en la cual relacionaba directamente el contexto socio-político colombiano, el artista ha decidido liberarse de arandelas anecdóticas y restringirse a lo esencial, a los raciocinios que dieron forma a su intuición creativa y contenidos plásticos a su voluntad expresiva.

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Juan Francisco CASAS

(A)utopic

 

Espacio Proyectos

Mayo 14 a Junio 13 de 2015

 

El artista Juan Francisco Casas (Jaén-España 1976), presenta su proyecto (A)utopic, el cual reúne casi cuarenta dibujos realizados a bolígrafo BIC azul, con la particularidad en esta ocasión, del predominio significativo del pequeño formato. El título de la muestra, nace de la conjugación de los vocablos ingleses autopic -abreviatura de autopicture, traducida como autofoto- y de utopic, referido a la representación de un mundo idealizado, erigido en alternativa al mundo realmente existente, y que aquí es entendido como el territorio de la virtualidad, ese de las redes sociales de las que cuelgan las autofotos. De la fusión de ambos términos, Casas propone un concepto que unifica por una parte, el componente autobiográfico que recorre toda su producción creativa y por otra, el modo de captura de las imágenes, conocido como autofoto, que nos remite a esas fotografías tan de moda, tomadas de sí mismo, solo o en compañía de otros, a través de teléfonos móviles, tabletas o cámaras web, y que son publicadas, casi siempre instantáneamente, en las redes sociales.

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Starsky BRINES

 

Mariana MONTEAGUDO

"Personajes extraños"

 

Gallery

April 17 to May 9 2015


Galería El Museo presents the Personajes Extraños [Strange Characters] exhibition, which seeks to strike a conversation between the works of two Venezuelan artists, Mariana Monteagudo and Starsky Brines. These artists have created exceedingly particular characters in their works: Starsky by alluding to the social situation in Venezuela and the behavior of the modern individual in the city, and Monteagudo with her characters and creatures inspired by various ancient cultures, fused with the fashion and trends of modern society.

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Aurora LARIO

"Dulce Punzante"

 

Project Space

April 17 to May 9 2015


In this latest work, Aurora Lario (Madrid, 1967) strengthens the relationship with two constants in her work: memory and history of art. For Lario, flowers occupy a privileged place in artistic language and their meaning goes beyond their materiality. Beauty, smell, color and the ephemeral life cycle of flowers are repeatedly identified with attitudes, feelings and values. The artist conveys a strong interest in expressing and claiming the beauty in her work through painting.

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