Esta exposición propone una mirada retrospectiva de más de 60 artistas del siglo XX y XXI en torno al fecundo diálogo tejido entre las artes y el mundo natural a lo largo de los últimos cien años, en la que se manifiesta cómo la naturaleza, en todas sus formas y matices, ha sido una fuente inagotable de inspiración y asombro. A través de paisajes, flora, fauna y elementos naturales, los artistas presentan una amplia gama de interpretaciones que van desde lo sublime hasta lo introspectivo, lo abstracto y lo detallado. Son muchas las miradas que contribuyen desde diferentes lugares a clarificar las relaciones inescindibles que existen entre naturaleza y cultura y, por lo tanto, la importante dosis de responsabilidad humana que hay en las formas que adopta el mundo del que hacemos parte, ya que la naturaleza vuelve a ocupar con fuerza los debates de la actualidad, parece una ocasión propicia para reconsiderar su lugar en la creación moderna y contemporánea. Las obras presentadas en esta exposición abarcan diversos medios y técnicas como la pintura, el dibujo, el objeto, la escultura y la fotografía, entre otros. Cada pieza ofrece una visión única y personal de su creador.

El punto de partida para esta muestra fue la importancia de la Escuela de la Sabana en Colombia, un movimiento desarrollado principalmente en la sabana de Bogotá, desde principios del siglo XX, cuyo énfasis fueron los paisajes, las costumbres y la vida cotidiana del altiplano cundiboyacense. La Escuela de la Sabana dejó una profunda huella en la pintura colombiana, estableciendo un precedente para la exploración de la identidad nacional a través del arte. Su enfoque en lo local y su búsqueda de un estilo propio inspirado en la realidad colombiana influyeron en generaciones posteriores de artistas que continuaron explorando y reinterpretando estos temas en sus obras.

En esta muestra la obra de Alejandro Obregón ocupa un lugar referencial con un paisaje cercano a 1960. En Colombia, él es el pintor que señaló temprana y poderosamente esa relación compleja entre las distintas fuerzas naturales. En su obra se funden lo humano, lo animal, lo vegetal, lo floral, lo geográfico y lo cósmico, reconociendo siempre la determinante que para la mirada tiene el contexto que la nutre. La fuerza de su penetrante comprensión influyó de manera concluyente al arte colombiano y latinoamericano. Si bien antes de Obregón otro maestro como Guillermo Wiedemann, también presente en la muestra, se adentró en las selvas y en las espesuras naturales para comprenderlas en relación con sus culturas, es Obregón el artista moderno que más lejos lleva la idea de la complejidad y de la integralidad como pionero de la bandera ecologista.

Esta exposición abarca variadas propuestas como paisajes de Jesús María Zamora, Juan Antonio Roda, Judith Márquez, Freda Sargent, Antonio Barrera, María Cristina Cortés y, con un espíritu más contemporáneo, paisajes de Marco Mojica, Aurora Lario, Santiago Vélez y Valeria Alfonso. Visiones de la naturaleza también contempla estudios botánicos de Alberto Baraya, de Fredy Saúl Serrano y de Alejandro García Restrepo, e interpretaciones abstractas de Bernardo Salcedo, José Horacio Martínez, Cristián Salineros, Catalina Mejía, Lucas Gallego y de Camilo Bojacá que invitan a explorar las sensaciones que inspira el entorno natural. De igual manera, abordamos la interacción entre el ser humano y la naturaleza, reflejando no solo la armonía, incluso el conflicto que surge de nuestra relación con el medio ambiente y nuestra responsabilidad en la preservación del planeta, temáticas que abordan Edwin Monsalve, Vicky Neumann, Adriana Duque y Jahirton Betín. Desde la fantasía, artistas como Gabriel Silva, Tahuanty Jacanamijoy, Ana María Mora y Javier Morales presentan una propuesta inventiva de la naturaleza, mientras que Juanita Carrasco y Gonzalo Fuenmayor manifiestan, a través de la fotografía, su inherente poder de reconstruirse.

Artistas como Leonel Vásquez, Hugo Zapata, Pedro Montilla, Gabriela Estrada y Alejandra Arbeláez han acudido a elementos de la naturaleza como protagonistas de su trabajo. Las obras presentes en las salas de la galería siguen vertientes de muy distinta índole. Algunas representan notables conexiones con interpretaciones de la biología, de la antropología o de la astronomía. Otras, como las de Olga de Amaral y de Marlene Hoffmann, dan constancia de la riqueza que ha supuesto para la investigación y la creación actual el encuentro responsable y respetuoso entre las técnicas tradicionales, la integración de materiales naturales y el conocimiento codificado por la academia. Fernando Botero y Débora Arango se aproximaron a la naturaleza muerta con la técnica de la acuarela, temática que en esta exposición también aborda Ana Mercedes Hoyos a través del óleo con la obra El gran desconocido, de 1985, y Alberto Miani con una visión más actual.

Visiones de la naturaleza es una invitación a redescubrir y valorar nuestra conexión con el entorno. A través de la mirada sensible y creativa de los artistas esperamos que cada visitante se inspire con una profunda reflexión que impulse a tomar acciones concretas en pro de la sostenibilidad del planeta que habitamos.