Galería 2do Piso

Diciembre 4 – Enero 29 | 2015

Carlos Rojas fue un recolector y curioso insaciable. Su obra, basada en gran medida en modelos científicos, pretende mostrar una aproximación a la exploración de lo más profundo del ser humano desde la razón y la sensibilidad. Los procesos de creación de Rojas, conformaron un proyecto artístico abstracto. Hoy en día es considerado una de los más grandes exponentes del de la geometría y el abstraccionismo en Colombia.
 
Con claras influencias de Picasso, Klee, Mondrian y Van Doesburg, entre otros, Rojas recoge y comparte ideas sobre la reducción del objeto, a través de la abstracción de la forma. Su obra es el resultado de desarrollos técnicos ligados a experiencias en los espacios que habitaba, recorría y pretendía comprender.

Sala Obras Únicas

Diciembre 4 – Enero 29 | 2015

Este año en el marco de la exposición de Maestros con la cual todos los años finalizamos las actividades de la galería, queremos hacerle un especial homenaje a Ana Mercedes Hoyos, quien nos dejó el pasado mes de septiembre. Fue Ana Mercedes una entrañable amiga y uno de los pilares de las actividades de la galería desde su fundación y con esta pequeña muestra de obras escogidas queremos hacerle un especial reconocimiento a los diferentes pasos de una exitosa carrera como artista para consolidarse en una de las artistas más importantes en el panorama de las artes plásticas en Colombia y Latino América en la actualidad. Ana Mercedes Hoyos fue una de las artistas más destacadas del arte en Colombia. Su obra ha oscilado entre lo abstracto y lo realista, lo figurativo y lo geométrico. Su coherente labor creativa ha permitido que alcance el reconocimiento del público a nivel nacional e internacional.

Galería

Octubre 22 – Noviembre 29 | 2014

El inicio de la obra de Carlos Rojas se da con los dibujos de la naturaleza que realizaba desde que era un joven estudiante en el seminario de los curas agustinianos, ya que como el mismo decía “… siempre vi la naturaleza como la base integral de todas las cosas”. Dibujos de pájaros, rostros, hojas, flores y fragmentos del cuerpo fueron el principio de la exploración de las formas, sus estructuras internas, las relaciones entre sus partes y las proporciones geométricas.

Sus primeras aproximaciones al arte formal, como él lo llamaba, se dieron a finales de los años cincuenta, con la serie papeles pegados en el cual trabajó con una concepción del espacio heredada del cubismo americano, en donde exploraba la fragmentación y la discontinuidad de la línea.

Espacio Proyectos

Octubre 22 – Noviembre 29 | 2014

El I Ching es la esencia de la filosofía Taoísta China, creada hace unos 6000 años. Así como el Pentateuco fue originalmente atribuido a Moisés, el I Ching se atribuye a diferentes lideres chinos; quienes recopilaron, pulieron y mejoraron el texto, que en sus orígenes proviene de la sabiduría oral. Este libro es considerado como un Maestro y mucho se especula sobre su esencia adivinatoria. Algunos creen que se debe poseer una capacidad especial para interpretarlo…Yo simplemente me arriesgué a abordar el libro desde una perspectiva bastante espontanea, abriendo sus páginas aleatoreamente y leyendo sus contenidos sin ninguna pretensión o preconcepción.

Galería 1er Piso

Septiembre 10 – Octubre 17 | 2014

La primera exposición individual de Adriana Duque que se presenta en nuestra galería reúne un conjunto de fotografías que hacen referencia a la pintura, al teatro, a la literatura y al cine. En cada una de las imágenes se evidencia su interés por la atmósfera emocional que caracteriza lo nocturno. Su obra fotográfica explora realidades que son escenificadas, y deambulan entre la penumbra, lo íntimo, el silencio, y lo misterioso, para entrar en la suspensión del tiempo y penetrar en un estado intermedio entre el sueño y la vigilia, entre la realidad y la ficción. Desvelamientos nos revela el mundo de Duque, que sospecha de lo ruidoso, y lo visible, para encaminarse en la búsqueda del secreto y la soledad en un enfrentamiento continuo entre el realismo y la fantasía.

Galería 2do Piso

Septiembre 10 – Octubre 17 | 2014

En la serie Tecnirama, la imagen se transforma y adquiere otro significado al ser asociada y planteada en un contexto diferente. Por medio de una secuencia de dibujos, el artista recurre a un juego de asociaciones en el cual resignifica la imagen, apropiándose de dos iconos de la cultura americana como son “El Capitán América” y la revista “Art in America”, así como de la Enciclopedia Tecnirama, que gozaba de cierta popularidad en América Latina, y que fue publicada por la editorial Codex hacia los años sesenta, conteniendo información actualizada sobre ciencia, tecnología, geología, biología, física, química y matemáticas.

Espacio Proyectos

Septiembre 10 – Octubre 17 | 2014

El asombro acapara estos días invernales, empiezo a sentirme como uno de esos personajes atrapados en un bosque nocturno en el confín de un lugar que parece no existir en realidad, un paisaje que apenas se sugiere entre blanquecinos vapores, entonces no sé si es de día o si es de noche, todas las gradaciones de la bruma parecen engañosas, casi perversas…
Y empiezo otro trayecto, con un animo casi romántico, oscuro, terrible, húmedo y extenso, alguien me guía y yo me abandono… Un desvío súbito, el espectro en forma de árbol que se mueve deliberadamente a mi paso, no sé si me saluda o me despide…

En esta sala, llamada Obras Únicas, la Galería El Museo inicia una propuesta articulada a través de la selección – dentro del programa de exposiciones de la galería – de obras emblemáticas de artistas de diferentes generaciones y nacionalidades, que por su singularidad y carácter renovador, son de especial importancia dentro del cuerpo de trabajo

Galería 1er Piso

Julio 9 – Septiembre 5 | 2014

A través de esta serie Juanita Carrasco retrata el paisaje post-industrial desde el que ha sido el eje de su obra La ciudad y el territorio. Con el fin de documentar y conectar el mundo que nos rodea, la artista usa el andar como medio que atestigua la transformación de la vida urbana revelando zonas inconscientes de la geografía. Su constante reflexión sobre el tiempo y el espacio se visibiliza por medio de su fotografía que construye una estructura narrativa que le permite la captura de infinidad de detalles, desde los cuales la artista forma su propia visión de la vida en las ciudades contemporáneas.

Galería 2do Piso

Julio 9 – Septiembre 5 | 2014

Javier Vanegas presenta en esta exposición dos series que buscan afianzar el medio con el sujeto de su obra. En la serie AMPO Vanegas reproduce imágenes por medio de la técnica fotográfica del siglo XIX de colodión húmedo o ambrotipo. La ambrotipía es un proceso fotosensible argéntico que se encuentra prácticamente olvidado por los fotógrafos contemporáneos quienes, en su gran mayoría, han optado por el medio digital. En esta serie, su autor “intenta reconocer y evidenciar a un grupo social particular haciendo uso de un medio que visibiliza el motivo de su exclusión”, y este grupo concretamente es el de los albinos, personas que por una condición genética determinada carecen de una pigmentación normal y que, en determinados momentos históricos, han sufrido segregación, discriminación, e incluso persecución.