Exposiciones Actuales

Pilar Aparicio «Polvo de estrellas»

Sala 1

Febrero 22 a Abril 6 | 2024

 


 

Que se sostenga, que no se sostenga, que rechine, que se quiebre o que se caiga, que resista, que se fisure en silencio, en infinitos surcos, que respire, que de manera casi imperceptible la respiración cese. Cessare, marcharse, alejarse.

Las obras reunidas en Polvo de estrellas gravitan en un campo de incertidumbre e imaginación. Pilar Aparicio anota: “¿cómo suena una estrella cuando se rompe?”

La pregunta tiene un topos o un lugar, y no es celeste sino terrenal, carnal, incluso: el lugar de esta pregunta es el cuerpo. Y es un cuerpo que ha sido “madre” y, por tanto, conoce el milagro sutil por el que un continuo de materia se divide en dos sustancias con nitidez, sin desconectarlas.

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Rubén Rodrigo «Pinturas alrededor de un paisaje»

Sala 2

Febrero 22 al 6 de abril | 2024

 


 

En este texto hay una casa y un margen olfativo –porque leer es recordar– que tratan de acercarte a ti, que lees, a los trabajos que aquí figuran.

Paseemos alrededor de distintos habitáculos, porque es más divertido que decir “habitaciones”, y la diversión es uno de los propósitos fundamentales. Miremos como si todo fuese una representación, aún sin serlo.

Alrededor de las palabras, –biblioteca, por supuesto–: estos paisajes se llaman a sí mismos “trabajos” y no “obras”. Nótese que el artista tiene algo de hormiga.

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El lente de Hernán Díaz

Espacio Proyectos

Febrero 22 al 6 de abril | 2024

 


 

El papel es la primera superficie donde alguien registra una idea o un boceto. Para anotar la lista de mercado, para hacer físico el dinero o para imprimir un libro. Tres mil años antes de Cristo, la necesidad del papel fue resuelta por la civilización egipcia con la invención del papiro, luego apareció el pergamino en el periodo grecorromano y hace más de dos mil años, en China, comenzó la evolución del papel que conocemos hoy en día.

Además de ser un medio para registrar la memoria y los hechos, transmitir conocimiento en el universo editorial y desempeñar una labor comunicativa, en el ámbito artístico el papel ha sabido trascender su cualidad de soporte plástico para convertirse en protagonista esencial de la obra.

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Gabriel Silva «Los elementales»

Sala 1

Abril 27 – Junio 3 | 2023

 


 

Para Gabriel Silva lo divino está en la naturaleza. Sus convicciones comulgan con la mitología griega, que definía a los seres elementales como genios formadores y protectores de la tierra, el agua, el aire y el fuego. Duendes, gnomos, hadas, ondinas, náyades, faunos e incluso El Mohán y la Pata sola, leyendas del departamento del Tolima, han hecho parte del imaginario del artista que en esta exposición titula Los elementales, un fragmento de la continuidad de su obra, que desde sus inicios ha encontrado en la literatura una fuente inagotable de inspiración. Como también lo han sido el cine, la historia de la pintura, la técnica, las composiciones de El Bosco y de Brueghel el Viejo y, en el panorama contemporáneo, el trabajo del artista Neo Rauch y de Moebius, entre muchos otros.

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Camilo Bojacá «Plano de corte»

Sala 2

Abril 27 – Junio 3 | 2023

 


 

Históricamente, la transformación en la forma de concebir el espacio desembocó a su vez en otra: la del arte mismo, en un diálogo entre interioridad y exterioridad. Las distintas formas de asumirlo han generado contraposición entre la arquitectura clásica, la moderna y la contemporánea: estatismo, dinamismo y disonancia.

El carácter monolítico de la arquitectura clásica es intervenido perceptual y matéricamente por Camilo Bojacá, quien se apropia del espacio arquitectónico mediante la práctica escultórica, que bien podría ser un dibujo expandido o el diseño de una espacialidad que desborda sus propios límites y replantea sus presupuestos físicos, técnicos y estéticos. El espacio es un concepto que subyace en el fondo de toda la práctica escultórica, de la instalación y plástica del artista.

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Al mismo tiempo y sin embargo

Sala 1

Septiembre 17 – Octubre 15 | 2022

 


 

Las pinturas de paisajes, más que representar el mundo, hacen mundos. Como relojes de sol, buscan atrapar el destello de una luz, la emboscada de una sombra, la línea evanescente del horizonte. Y hurgan en estos latidos atmosféricos los fundamentos de lo real. A las artistas aquí convocadas parece intrigarles lo mismo: ¿cómo bordear el misterio del aquí y el ahora sin que se escurra entre los dedos?

Su estrategia, en cambio, no es la mímesis. Más bien, desnudan sus manos, limpian sus ojos de formas hechas y guardan un profundo silencio para escuchar los ritmos naturales. En sus propuestas individuales (y en la colectiva que es la exposición), transforman el cubo blanco en un observatorio.Siembran el tiempo. Lo persiguen con líneas que se mueven como pájaros, que crecen como árboles, que se expanden como ramas.

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Edwin Monsalve «Las últimas cosas»

Sala 2

Septiembre 17 – Octubre 15 | 2022

 


 

Como menciona José Roca en su texto Taxonomía fotográfica (2003), “la fotografía fue la herramienta técnica que posibilitó la documentación serial, rápida y sistemática de la realidad. Se podría decir que la fotografía es taxonomía por naturaleza”. Los diferentes cuerpos de obra que reúne la exposición Las últimas cosas se presentan, precisamente, a manera de documentos reelaborados en los que el artista Edwin Monsalve propone gestos taxonómicos derivados de referencias fotográficas que él mismo ha recolectado durante los últimos años paralelo al desarrollo de sus proyectos. Estas imágenes, tomadas o apropiadas de archivos, periódicos, libros e incluso Internet, tienen un factor común: describen situaciones que representan diversos ambientes en los que el paisaje es alterado en su forma natural, mostrándonos o nombrándonos dichas alteraciones.

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Nadín Ospina «La preponderancia de lo pequeño»

Espacio Proyectos

Septiembre 17 – Octubre 15 | 2022

 


 

Hace unos años, por circunstancias de la vida y la magia, consulté el libro del I Ching en busca de orientación en un momento de crisis. Cuando leí el resultado, mi impulso fue dibujar un pájaro. A partir de ese momento comencé a prestarles atención, a escucharlos en las madrugadas y a reconocer su belleza. Las sincronicidades surgieron de inmediato; imágenes, películas, lecturas y caminatas de observación más atenta. Este nuevo interés se convirtió en una experiencia vital y en un motivo para el desarrollo de este proyecto.

La preponderancia de lo pequeño es una obra motivada por la reflexión sobre la circunstancia histórica que atravesamos: la humanidad ha dejado de ver a los seres y los elementos primordiales de la naturaleza.

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