GABRIEL SILVA CONEJO BLANCO JUNIO 11 AL 18 DE JULIO | 2026 Entre tantas interpretaciones que puede tener el conejo de Alicia en el país de las maravillas, Gabriel Silva (Bogotá, 1955) asume al personaje creado por el matemático británico Lewis Carroll como la curiosidad por lo desconocido, una guía que inicia la aventura de […]
JORGE CABIESES LA IMAGEN INTERCEPTADA JUNIO 11 AL 18 DE JULIO | 2026 Como un lugar dispuesto para la conmoción de la mirada, esta pintura polifónica que se abre y desborda, deslizada entre el surgimiento de las imágenes y su historia, siempre he pensado en la inquietud distraída de Paul Klee contemplando algunas pinturas de
RICARDO MUÑOZ IZQUIERDO ANTROPOFAGIA PSICOTROPICAL JUNIO 11 AL 18 DE JULIO | 2026 Antropofagia psicotropical se erige como un prototipo de bestiario, un sistema de pensamiento y una poética de lo mental. Esta categoría parte de la premisa central del Manifiesto antropófago de 1928, de Oswald de Andrade, quien proponía la devoración crítica del canon
Ricardo Muñoz Izquierdo «Antropofagia Psicotropical» Leer más »
Sala 1
Octubre 30 al 30 de Noviembre | 2024
Diez años después de su partida, esta exposición rinde homenaje a Ana Mercedes Hoyos (Bogotá, 1942-2014), una de las figuras más destacadas del arte colombiano y latinoamericano de la segunda mitad del siglo XX y comienzos del siglo XXI. La seriedad de su planteamiento pictórico, la independencia de su lenguaje y el desarrollo del mismo se reflejan en la solidez de su trayectoria y en el lugar privilegiado que ocupa en la escena plástica internacional.
Conocí a Ana Mercedes en 1978, el día en que con su serie Atmósferas le fue otorgado el primer premio del Salón Nacional de Artes Visuales.
Sala 1
Abril 27 – Junio 3 | 2023
Para Gabriel Silva lo divino está en la naturaleza. Sus convicciones comulgan con la mitología griega, que definía a los seres elementales como genios formadores y protectores de la tierra, el agua, el aire y el fuego. Duendes, gnomos, hadas, ondinas, náyades, faunos e incluso El Mohán y la Pata sola, leyendas del departamento del Tolima, han hecho parte del imaginario del artista que en esta exposición titula Los elementales, un fragmento de la continuidad de su obra, que desde sus inicios ha encontrado en la literatura una fuente inagotable de inspiración. Como también lo han sido el cine, la historia de la pintura, la técnica, las composiciones de El Bosco y de Brueghel el Viejo y, en el panorama contemporáneo, el trabajo del artista Neo Rauch y de Moebius, entre muchos otros.
Sala 2
Abril 27 – Junio 3 | 2023
Históricamente, la transformación en la forma de concebir el espacio desembocó a su vez en otra: la del arte mismo, en un diálogo entre interioridad y exterioridad. Las distintas formas de asumirlo han generado contraposición entre la arquitectura clásica, la moderna y la contemporánea: estatismo, dinamismo y disonancia.
El carácter monolítico de la arquitectura clásica es intervenido perceptual y matéricamente por Camilo Bojacá, quien se apropia del espacio arquitectónico mediante la práctica escultórica, que bien podría ser un dibujo expandido o el diseño de una espacialidad que desborda sus propios límites y replantea sus presupuestos físicos, técnicos y estéticos. El espacio es un concepto que subyace en el fondo de toda la práctica escultórica, de la instalación y plástica del artista.
Sala 1
Septiembre 17 – Octubre 15 | 2022
Las pinturas de paisajes, más que representar el mundo, hacen mundos. Como relojes de sol, buscan atrapar el destello de una luz, la emboscada de una sombra, la línea evanescente del horizonte. Y hurgan en estos latidos atmosféricos los fundamentos de lo real. A las artistas aquí convocadas parece intrigarles lo mismo: ¿cómo bordear el misterio del aquí y el ahora sin que se escurra entre los dedos?
Su estrategia, en cambio, no es la mímesis. Más bien, desnudan sus manos, limpian sus ojos de formas hechas y guardan un profundo silencio para escuchar los ritmos naturales. En sus propuestas individuales (y en la colectiva que es la exposición), transforman el cubo blanco en un observatorio.Siembran el tiempo. Lo persiguen con líneas que se mueven como pájaros, que crecen como árboles, que se expanden como ramas.
Sala 2
Septiembre 17 – Octubre 15 | 2022
Como menciona José Roca en su texto Taxonomía fotográfica (2003), “la fotografía fue la herramienta técnica que posibilitó la documentación serial, rápida y sistemática de la realidad. Se podría decir que la fotografía es taxonomía por naturaleza”. Los diferentes cuerpos de obra que reúne la exposición Las últimas cosas se presentan, precisamente, a manera de documentos reelaborados en los que el artista Edwin Monsalve propone gestos taxonómicos derivados de referencias fotográficas que él mismo ha recolectado durante los últimos años paralelo al desarrollo de sus proyectos. Estas imágenes, tomadas o apropiadas de archivos, periódicos, libros e incluso Internet, tienen un factor común: describen situaciones que representan diversos ambientes en los que el paisaje es alterado en su forma natural, mostrándonos o nombrándonos dichas alteraciones.
Espacio Proyectos
Septiembre 17 – Octubre 15 | 2022
Hace unos años, por circunstancias de la vida y la magia, consulté el libro del I Ching en busca de orientación en un momento de crisis. Cuando leí el resultado, mi impulso fue dibujar un pájaro. A partir de ese momento comencé a prestarles atención, a escucharlos en las madrugadas y a reconocer su belleza. Las sincronicidades surgieron de inmediato; imágenes, películas, lecturas y caminatas de observación más atenta. Este nuevo interés se convirtió en una experiencia vital y en un motivo para el desarrollo de este proyecto.
La preponderancia de lo pequeño es una obra motivada por la reflexión sobre la circunstancia histórica que atravesamos: la humanidad ha dejado de ver a los seres y los elementos primordiales de la naturaleza.
