Vicky Neumann «Cosas de Muchachos»

Galería 1er Piso

Junio 18 a Agosto 6 2015

 

Después de su exitosa muestra en el Museo de la Universidad Nacional de Colombia en Bogotá, Juventud sin divino tesoro, que estará abierta hasta el 4 de julio, y continuando con su temas sobre la juventud, Vicky Neumann (Barranquilla, 1963) presenta Cosas de muchachos. Alrededor de la muestra la artista afirma que “al utilizar la destrucción y la reconstrucción, asimismo que determinados materiales, pretendo subvertir valores estéticos y morales de una sociedad conformista, y los dejo en manos de su relevo, una juventud temeraria que no espera demasiado de ella ni de su legado”. La obra de Neumann encuentra una coherencia estética y temática por medio del dinamismo con el que incorpora pinceladas llenas de textura, cuerpo y color con imágenes impresas.

NEGRET – ROJAS – RAMIREZ «Tres Escultores Colombianos Internacionales»

Galería 2do Piso

Mayo 14 a Agosto 6 de 2015

 

El arte colombiano contemporáneo estuvo siempre permeado por los movimientos y tendencias extranjeras. Sin duda alguna Edgar Negret (1920-2012), Eduardo Ramírez Villamizar (1922-2004) y Carlos Rojas (1933-1997) representan los casos más notables de la aproximación de la escultura colombiana del siglo XX al arte internacional. Estos artistas fueron pioneros en romper las convenciones artísticas devolviéndole a la forma su valor intrínseco geométrico y a la composición un rigor sistemático. Se proyectaron como los representantes vanguardistas de la escultura moderna en Colombia, que transcribían el orden de las maquinas, la fuerza de las construcciones y el avasallamiento del espacio.

Jorge Cabieses «Fruto Prohibido»

Espacio Proyectos

Junio18 a Agosto 6 2015

 

En su primera muestra en Colombia, el joven y reconocido artista peruano Jorge Cabieses (Peru-1971) presenta su proyecto realizado para el espacio de proyectos de la galería, titulado Fruto Prohibido. Cabieses opta por jugar estenográficamente con las imágenes que de manera intuitiva ha seleccionado de viejas revistas que utilizaban la litografía como técnica de impresión. El artista oculta, con figuras geométricas y líneas, ciertas partes de las imágenes, sugiriendo la posibilidad de una doble emancipación: la de la promesa de lo que está oculto y la de la realidad de aquello que lo oculta

Rodrigo Echeverri «Esencial»

Galería 1er Piso

Mayo 14 a Junio 13 de 2015

 

Uno de los grandes cambios que ha traído la globalización es la libertad de los artistas para ir y venir de conceptos internacionales a contextos nacionales y viceversa sin que por ello se rompa el hilo conductor de sus trabajos ni se extrapolen sus prácticas y contenidos. Un ejemplo claro de esta situación la conforma el trabajo de Rodrigo Echeverri quien, después de una producción de formas irregulares apoyada en la geometría y en la cual relacionaba directamente el contexto socio-político colombiano, el artista ha decidido liberarse de arandelas anecdóticas y restringirse a lo esencial, a los raciocinios que dieron forma a su intuición creativa y contenidos plásticos a su voluntad expresiva.

Juan Francisco Casas «(A)utopic»

Espacio Proyectos

Mayo 14 a Junio 13 de 2015

 

El artista Juan Francisco Casas (Jaén-España 1976), presenta su proyecto (A)utopic, el cual reúne casi cuarenta dibujos realizados a bolígrafo BIC azul, con la particularidad en esta ocasión, del predominio significativo del pequeño formato. El título de la muestra, nace de la conjugación de los vocablos ingleses autopic -abreviatura de autopicture, traducida como autofoto- y de utopic, referido a la representación de un mundo idealizado, erigido en alternativa al mundo realmente existente, y que aquí es entendido como el territorio de la virtualidad, ese de las redes sociales de las que cuelgan las autofotos.

Starsky Brines | Mariana Monteagudo «Personajes Extraños»

Galería

Abril 17 a Mayo 9 de 2015

 

La Galería El Museo presenta para esta ocasión la exposición Personajes Extraños, que busca poner en diálogo las obras de dos artistas venezolanos, Mariana Monteagudo y Starsky Brines. Estos artistas crean en sus obras personajes de gran particularidad; Starsky haciendo alusión a la situación social de Venezuela y el comportamiento del individuo de hoy en su enorno de ciudad, y Monteagudo con sus personajes y criaturas inspiradas en diversas culturas ancestrales, y fusionadas con modas y tendencias de la sociedad actual.

Aurora Lario «Dulce Punzante»

Espacio Proyectos

Abril 17 a Mayo 9 de 2015

 

En mi último trabajo, Dulce punzante, busco estrechar más aún la relación entre dos constantes de toda mi obra: la memoria y la historia del arte. Desde hace más de una década, mi trabajo viene manifestando una absoluta devoción por la belleza, recreada a través de las flores, que se han convertido en un elemento plástico relevante de gran parte de mi producción. El proyecto anterior, “Gineceo”, se inscribía nítidamente en estas motivaciones artísticas. Las flores en mi obra cobran corporeidad y traducen una clara intención simbólica por su cercanía al interior femenino y su connotación erótica.

Homenaje a Rodrigo Castaño

Sala obras Únicas

Abril 17 a Mayo 9 de 2015

 

En 1990, mi querido amigo Rodrigo Castaño Valencia me propuso que editáramos un portafolio con algunos de los artistas más reconocidos en ese momento en Colombia, como ocasión de la celebración de los 40 años de actividad de la gran emisora HJCK, que Álvaro Castaño Castillo, había creado. Fue así como con la dirección de Rodrigo editamos esta carpeta, que este año cumple 25 años de presentada y que pocas veces ha reunido con un mismo propósito a artistas de tan alta talla.

Lenguajes en Papel 2015



Galería

Febrero 11 a Marzo 8 de 2015

La exposición continuará hasta Abril 11


En su sexta edición Lenguajes en Papel, en esta ocasión reúne aproximadamente 60 artistas. Esta muestra tiene como intención mostrar las múltiples posibilidades plásticas del papel como recurso expresivo, en la práctica artística contemporánea. Son artistas consolidados, emergentes y jóvenes que han sido reunidos en un mismo espacio para proyectar las técnicas artísticas que hoy en día se generan, desde y con el papel, y las posibilidades que este ofrece. Las nuevas tecnologías han puesto también a disposición de los artistas un amplio repertorio de medios técnicos y materiales que han repercutido notablemente en la manera de crear y percibir la obra de arte, y es así como el papel- en sus diversas variantes formales- ha transcendido la cualidad del simple soporte plástico para convertirse en protagonista esencial de la obra.

Sophia Vari «Pueblos De Colombia»

Sala Obras Únicas

Febrero 8 a Abril 11 de 2015

 

La artista griega Sophia Vari (Grecia 1940) reconocida internacionalmente, por su escultura y joyería, en su obra muestra una gran independencia plástica, donde a través de formas dinámicas y sensuales investiga las diferentes posibilidades expresivas de la escultura contemporánea siguiendo algunas reglas clásicas renacentistas. Para Sophia Vari viajar es una parte fundamental dentro de su proceso de creación, porque como ella misma lo dice, los griegos son grandes navegantes. Los viajes de Vari han permeado su obra de infinitas formas, pero especialmente le ha permitido ver las cosas con sus propios ojos. Es así como Vari ha podido desarrollar una serie de estilizados lenguajes formales, en los cuales involucra esquemas de patrones geométricos unidos a su interés por el ideal de belleza, este entendido como una necesidad de manifestar la armonía en la proporción y la vitalidad de la materia.