galeria – Página 19 – Galería El Museo

TRANSLOCACIONES «Imágenes para una nueva era fotográfica»

2016, Exposiciones Pasadas / galeria

Galería

Julio 28 a Septiembre 8 de 2016

En una era donde el rápido e incalculable flujo de imágenes desborda las redes sociales y donde el espectador utiliza el aparato fotográfico (antes conocido como una cámara) de manera instintiva y casi inconsciente, eliminando el acto de contemplar, es importante detenerse y reflexionar sobre la posición de la fotografía en relación con las prácticas artísticas contemporáneas. Aunque las bases de la fotografía han sido reestructuradas con avances científicos como la aparición de la fotografía a color, la instantánea o de forma más drástica con la digitalización y la transmisión de datos, los artistas ya no sólo emplean el medio como una forma para capturar fotografías, como evidencia o documentación, sino más bien como una herramienta para la creación de imágenes.

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Leonardo Ramos «Albedo»

2016, Exposiciones Pasadas / galeria

Espacio Proyectos

Julio 28 a Septiembre 5 de 2016

Cuando el arte y la ciencia desplazaron a la religión como foco de esfuerzo espiritual, las figuras que profesan ese nuevo espíritu devienen artistas y científicos de vanguardia mediante la transformación del mundo. En estos desplazamientos de lo espiritual hacia la ciencia y las artes, se pude establecer la relación entre el Uno y los muchos. Dentro de este enfoque, la unidad es el centro.
En “El Banquete” de Platón, el discurso de Aristófanes sobre Eros narra que el hombre, al principio era doble y redondo. Debido a una culpa original fue cortado en dos por Zeus, pero cada una de las partes no sabe vivir sola y persigue por todos los medios la otra mitad. Eros es nostalgia y búsqueda de la unidad perdida, de recuperar la naturaleza originaria.

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Geometría y Abstracción

2016, Exposiciones Pasadas / galeria

Galería

Mayo 19 a junio 17 de 2016

A inicios del Siglo XX, la Abstracción en Europa, se había convertido en la tradición alternativa en la pintura y la escultura, como una respuesta al desarrollo del realismo. El querer representar de una manera mimética el mundo ya no era una búsqueda principal en el arte. Se creía más bien, que el arte debía construir un lenguaje visual autónomo resaltando los aspectos cromáticos, formales y estructurales.

Ya para mediados del Siglo, la Abstracción se consolidó como el lenguaje artístico predominante en Europa, Estados Unidos y también América Latina. No obstante, a lo largo de su desarrollo se separó en dos líneas diferentes. Una tendencia, marcada por la investigación en la forma y el color; gestual, irracional, espontánea, emotiva, con formas indefinidas y libres, sin un orden claro ni un centro: la Abstracción Lírica.

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Carlos Salazar Arenas «Filatelia y Numismática»

2016, Exposiciones Pasadas / galeria

Espacio Proyectos

Mayo 19 a junio 17 de 2016

De pequeño recuerdo haber alcanzado a tener un gran número de estampillas, que cuidadosamente despegaba de los sobres de correo que llegaban a mi casa o a la casa de mis abuelos o que compraba en las tiendas de filatelia y numismática que había en la carrera 15 de Bogotá. También llegué a coleccionar una buena cantidad de monedas de diferentes lugares del mundo y algunos billetes. Hoy en día no sé a dónde fueron a parar los álbumes que contenían ese material. Casi puedo afirmar que mi generación creció coleccionando monedas, billetes, estampillas, haciendo álbumes de diferentes tipos; desde los de los mundiales de fútbol hasta el de chocolatinas. Parece que el coleccionismo comienza como un juego de infancia y sigue manifestándose en algunas personas por el resto de sus vidas.

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Lina Sinisterra «El Silencio Del Color»

2016, Exposiciones Pasadas / galeria

Galería 1er Piso

Abril 14 a Mayo 13 de 2016

El presente trabajo de Lina Sinisterra intenta eludir y significar a la vez el efecto paralizante de los lugares comunes de la expresión del pintor mediante la auto imposición de reglas de juego muy precisas que terminan por construirse en parámetros de procedimientos pictórico (*del texto de Gonzalo Díaz).
Me propuse en la representación de las ruedas cromáticas y los pantones de color -que tienen como referencia los artistas visuales-, a hacer una investigación seria sobre el color, se puede decir que una investigación formal y académica. Pero en la búsqueda de la obediencia encontré una evasión en el color gris que deja ver la pasión por el proceso del arte en tensión con las imágenes geométricas y ordenadas que supone la escuela formalista.

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María Cristina Córtes «Desmadre»

2016, Exposiciones Pasadas / galeria

Galería 2do Piso

Abril 14 a Mayo 13 de 2016

Desde los inicios de su trabajo, María Cristina Cortés ha tratado el tema del paisaje y de un tiempo atrás ha abordado la destrucción de la naturaleza a manos del hombre. Ya en Chambas (1998 – 2001), se veían en sus pinturas objetos flotando en aguas a veces turbias y contaminadas. En trabajos más recientes como Rastrojal (2008) y Quebrantos (2010), han aparecido chamizos secos y troncos calcinados.
Algo que ha caracterizado a su trabajo es una experimentación constante, tanto en los ángulos que adopta para mirar y componer, como en los recursos técnicos que utiliza que la han llevado al collage y a la inserción del blanco y negro, donde antes prevalecía el color. Por esos cambios, cuando me dirigía a su taller para escribir esta nota, no sabía con qué clase de paisaje me iba a encontrar.

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Sebastián Camacho «Capas»

2016, Exposiciones Pasadas / galeria

Espacio Proyectos

Abril 14 a Mayo 13 de 2016

Desde la invención del libro encuadernado ha existido un pensamiento en capas: para poder acceder a la información que se supone continua, hay que pasar cada una de las hojas, una tras otra, para generar una imagen completa que está diseminada en cada página. A diferencia del papiro, que implica una continuidad de la lectura hacia la derecha o hacia la izquierda en el rollo, el libro conserva una unidad en cada hoja que, no obstante, carecería de sentido total sin sus parientes. O mejor, la parcialidad de cada una de las hojas en relación al relato como totalidad nos hace pensar que una página de un libro siempre es a la vez fragmento y totalidad, depende de cómo se lea. En los últimos años esa situación ha cambiado radicalmente con la invención del internet porque se transformaron las formas de lectura que también funcionan por capas de información pero de forma discontinua que depende de la relación que el usuario tiene con la plataforma.

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LENGUAJES EN PAPEL 2016

2016, Exposiciones Pasadas / galeria

Galería

Marzo 2 – Abril 8 | 2016

Galería El Museo inicia su programación anual con la séptima edición de la exposición colectiva Lenguajes en Papel. Para esta versión tendremos la obra de más de 50 artistas, que plantean el papel como medio expresivo dentro de la práctica artística contemporánea. Esta exposición trata de visibilizar la versatilidad plástica del papel y la infinidad de posibilidades que se generan haciendo uso de este.

En esta muestra se quiere invitar a diferentes artistas de diversas generaciones, a entablar un dialogo que propone planteamientos técnicos y conceptuales del papel como elemento compositivo o discursivo. Las piezas que componen esta exposición son los resultados de los procesos creativos de cada artista, que manifiestan la magnitud del papel como material, medio y soporte de grandes obras que expresan con nitidez la relevancia y potencialidad de este medio para recrear, con los códigos de la contemporaneidad, disímiles propuestas, marcadas por la singularidad y personalidad de sus autores.

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MAESTROS 2015

2015, Exposiciones Pasadas / galeria

Galería

Diciembre 3 al 29 de Enero de 2016

La pluralidad del arte colombiano se hace evidente en esta muestra, que evidencia, a través de las obras de los diferentes artistas, las tendencias vanguardistas que influenciaron la historia de las artes plásticas de nuestro país y las transformaron dramáticamente nivel nacional. Obras costumbristas, paisajes y bodegones que fueron los protagonistas por excelencia durante varias décadas en nuestro país. Desde allí, y con el apoyo y guía de los maestros de las escuelas que en alguna época de su vida habían tenido acceso directo a las tendencias y vanguardias occidentales de principio de siglo, la plástica colombiana fue adquiriendo cada vez más autonomía, consistencia y vigor.

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Freda Sargent «Ver Las Cosas»

2015, Exposiciones Pasadas / galeria

Espacio Proyectos

Diciembre 3 al 29 de Enero de 2016

Su sutil paleta de llamativos colores, construye espacios enigmáticos que recuerdan sueños, fabulas o visiones de su infancia. Los azules en diferentes tonalidades, los amarillos alegres y festivos, los reflejos de una luz hábilmente manejada, son en parte el registro de lo que Sargent ve en su entorno. Su extraordinaria sensibilidad la lleva a descubrir la fragilidad de las cosas y la fugacidad del momento, que por medio del encanto de su trazo y su gesto, desarrolla un lenguaje que acercándose a la figuración, tiene un principal interés en la composición, la luz, y el color. Como ella misma lo afirma “Pinto lo que veo, pinto mi vida.”, y por ello Freda toma elementos del paisaje, detiene la naturaleza e inmortaliza personajes.

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