Artista Jóven Invitada
Febrero 14 al 21 de marzo | 2026
En su nueva serie, Curvas de nivel, Laura Posada traslada al campo artístico herramientas propias de la arquitectura y del dibujo técnico para explorar el papel como materia constructiva. Tomando como punto de partida el plano topográfico-donde las líneas unen puntos que comparten la misma altitud-, la artista construye micro-paisajes mediante la superposición y sustracción de hojas de papel.
Galería
Noviembre 29 al 06 de febrero | 2026
Con esta exposición la Galería El Museo rinde homenaje a algunos artistas colombianos que han contribuido a definir los paradigmas para la creación y el desarrollo del arte a nivel internacional; quienes han sido representativos y protagonistas en procesos plásticos y cuyas obras continúan siendo referentes para las nuevas generaciones.
El siglo XX fue un periodo significativamente influenciado por la política y las transformaciones económicas y sociales. Las dos Guerras Mundiales impactaron profundamente a la sociedad generando movimientos artísticos como reacción a los cambios en la condición humana, el progreso tecnológico y la búsqueda de ideales modernos.
Espacio proyectos
Noviembre 29 al 6 de febrero | 2026
“Buena parte de la oxigenación del arte colombiano se ha debido a inmigrantes que han hecho propia nuestra tierra y que han aplicado a ella la visión del mundo que les dio su origen. Hay muchos casos, pero puede decirse que el ejemplo máximo, en cuanto a la pintura se refiere, se lo debe Colombia a Guillermo Wiedemann”, escribió el poeta Darío Jaramillo Agudelo.
Wiedemann nació en 1905 al sur de Alemania y estudió en la Academia de Bellas Artes de Múnich, donde aprendió a combinar la pintura del impresionismo, movimiento que no había perdido del todo su vigencia, mientras que el expresionismo comenzaba con energía avasalladora.
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Octubre 16 al 22 de Noviembre | 2025
La geometría y la abstracción han sido dos ejes fundamentales en la historia del arte moderno y contemporáneo. A partir de las primeras vanguardias del siglo XX, muchos artistas comenzaron a alejarse de la representación figurativa para explorar un lenguaje visual basado en líneas, formas, colores y volúmenes que apelaban más a la razón y a la percepción.
La geometría ofreció a los creadores un sistema de orden y claridad. Movimientos como el constructivismo ruso, el De Stijl en Holanda o el minimalismo en los años sesenta, encontraron en las formas geométricas puras –el cuadrado, el círculo, el triángulo, el cubo– un medio para expresar ideas de armonía, universalidad y equilibrio.
Espacio Proyectos
Octubre 16 al 22 de noviembre | 2025
Para su segunda exposición en la Galería El Museo, Juan Osorno (Medellín, 1993) presenta Human Zoo, un proyecto que parte de la investigación de los zoológicos humanos de personas con deformaciones físicas, una forma extrema de explotación y deshumanización que se realizó en Europa y Estados Unidos durante el siglo XIX y principios del XX. Aunque el término zoológico humano suele referirse a la exhibición de personas de continentes remotos como Asia, África y Oceanía, en muchos casos estas prácticas también incluyeron la exhibición de individuos con enfermedades genéticas o condiciones poco comunes que se daban lugar en los freak shows (espectáculos de rarezas).
Galería
Septiembre 13 al 11 de octubre | 2025
Diversos fragmentos turbios y cortes exactos se enfrentan y se superponen en la Serie Final. En la pintura, manchones y acumulaciones libres de colores contrastan con superficies unitonales, perfectamente delineadas mediante usos ubicuos del masking tape. En el dibujo, curvas danzantes se entreveran con precisas cuadrículas analíticas subyacentes. Una de las telas de la serie muestra un inicio exacto sobre una cuadrícula bien definida: el cuerpo inclinado de una mujer de espaldas, de donde emergen la cola de la ballena y un navío en blanco, la Catedral en rojo, una fruta en naranja.
Espacio Proyectos
Septiembre 13 al 11 de octubre | 2025
Hace tiempo Marco Mojica (Barranquilla, 1976) encontró en Facebook un enlace que lo remitió a un manual de instrucciones que explicaba, paso a paso y de manera detallada, cómo hacer una copia pirata de un disco de vinilo con siliconas y resinas específicas. Asiduo recolector de imágenes que encuentra en las redes sociales y en el amplio universo de internet, lo que más le interesó a Mojica fueron las nueve fotografías que ilustraban las indicaciones del proceso (además de la posibilidad de aprender a hacer copias piratas de un producto análogo). A partir de este instructivo DIY, reprodujo fielmente cada una en una serie de pinturas con una variación: el mismo disco.
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Julio 5 al 6 de septiembre | 2025
Como ocurre con todo legado trascendente, el de Luis Caballero (Bogotá, 1943-1995) debe repensarse de manera insistente a la luz de las transformaciones sociales y políticas y en diálogo con las obras de otros creadores e intelectuales de diferentes lugares y momentos. Este artista fue uno de los rupturistas que, de manera decidida y en un momento temprano en la historia de Colombia, le confirió imágenes potentes al erotismo homosexual. Caballero fue un profundo conocedor de la historia del arte y de la pintura, ventaja que le permitió reinterpretar las posibilidades expresivas de los planteamientos modernos en un sentido que pocos entendieron en su momento.
Luis Caballero / Felipe Lozano «Lo que quiero decir» Leer más »
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Mayo 17 al 28 de Junio | 2025
En su devenir artístico, Gabriel Silva (Bogotá, 1955) siempre ha estado en la búsqueda de la representación de lo sagrado, temática íntimamente ligada a la historia de la pintura, que a través de sus imágenes ha develado interpretaciones de los santos, de la crucifixión de Jesús y de toda una iconografía alrededor del Antiguo y el Nuevo Testamento.
Valeria Alfonso (Bogotá, 1999) entiende la práctica pictórica como un ejercicio permanente que le posibilita el esclarecimiento de relaciones implícitas en medio de una constante manera de percibir el mundo.
Gabriel Silva / Valeria Alfonso » Entre visiones y lugares» Leer más »
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Mayo 17 al 28 de Junio | 2025
Elsa Zambrano (Bogotá, 1951) estudió litografía y grabado en la Universidad Nacional de Colombia, Artes Plásticas en la Jorge Tadeo Lozano, grabado en el Conservatorio de Artes del Libro en Barcelona y dibujo y pintura en el American Center de París. Desde hace más de 15 años, ha venido miniaturizando un ejercicio curatorial que plantea en cajas a manera de pequeños escenarios. Asidua visitante de museos en cada ciudad a la que va, en su taller tiene una colección de objetos pequeños que encuentra en variados lugares como tiendas de museos y mercados de pulgas, entre otros.
