ÁLVARO BARRIOS BARRANQUILLA, COLOMBIA | 1945 CURRICULUM VITAE La exploración de Álvaro Barrios, en el campo de la historia del arte a través del cómic, crea un flujo de eventos que encuadra un universo muy particular donde el arte y la vida se funden en una utopía inquisitiva en sí misma. El artista intenta redefinir […]
Galería 1er Piso
Noviembre 13 – Enero 30 | 2021
Durante el Siglo XX el arte colombiano se abre en las más variadas direcciones combinando libremente tendencias e inclinaciones, de tal manera que se evidencia la pluralidad en la actividad creativa. Obras costumbristas, paisajes y bodegones fueron los protagonistas por excelencia durante varias décadas; desde allí, y con el apoyo y guía de los maestros de las escuelas que en alguna época de su vida habían tenido acceso directo a las tendencias y vanguardias occidentales de principio de siglo, la plástica colombiana fue adquiriendo cada vez más autonomía, consistencia y vigor.
Galería 2do Piso
Noviembre 13 – Enero 30 | 2021
Con motivo del centenario de Alejandro Obregón, (Barcelona 4 de junio), Edgar Negret (Popayán, 12 de octubre) y Enrique Grau (Panamá, 18 de diciembre), la Galería El Museo rinde homenaje a los que fueron protagonistas del arte del siglo XX en Colombia presentando obras de sus diferentes periodos, desde los inicios hasta sus últimos años de trabajo.
Espacio Proyectos
Noviembre 13 – Enero 30 | 2021
La naturaleza y en particular el paisaje han sido recurrente motivo e inspiración de diferentes expresiones creativas durante numerosos y variados periodos de la historia.
En la Colombia republicana, a finales del siglo XIX, por influencia de los movimientos de las Escuelas europeas de Barbizón y el Impresionismo, nace la Escuela de la Sabana, que es el comienzo consciente y académico del arte nacional.
Galería 1er Piso
Septiembre 17 – Noviembre 7 | 2020
El artista peruano Jorge Cabieses (Lima, 1971) regresa a la Galería El Museo con su exposición Estados de un cuerpo. La muestra reúne una selección de pinturas recientes y collages en pequeño formato creados a partir de intervenciones en corcho sobre litografías. En su obra, la presencia del color hace referencia a la cultura popular peruana, y junto a las formas geométricas actúan como elemento destructor de la identidad de las obras clásicas. En este sentido, el artista ha afirmado que en su obra pretende “a través de una problematización del espacio, confrontarme a ciertos cánones de la imagen latinoamericana: la obsesión por la narración, el sentimentalismo exacerbado, el morbo de lo privado. Frente a ellos se establece una tensión constructiva en búsqueda de algo más universal, a pesar de mi propia angustia
Galería 2do Piso
Septiembre 17 – Noviembre 7 | 2020
En mi trabajo siempre ha existido una tendencia a la improvisación y a la búsqueda de lo sublime a través de procesos en los que intervenga cierto azar controlado. Este azar, el misterio y una determinada cualidad táctil, siempre relacionada con la levedad, han estado presentes en mi obra desde el principio. Actualmente estoy explorando las posibilidades formales del color en campos prácticamente monocromáticos. Quiero llegar a la máxima pureza mediante un proceso de mancha única (Sumi-e*) dejando que la pintura, en un estado muy líquido, gotee extendiéndose por la superficie del lienzo, generando una vibración que varía según la luminosidad del fondo o su interacción cromática. Me interesan el pulso, la tensión,
Espacio Proyectos
Septiembre 17 – Noviembre 7 | 2020
En la obra de Gonzalo Fuenmayor, yace una profunda reflexión sobre las percepciones de la identidad caribeña y tropical desde una mirada exógena que consciente o no, exotiza y estereotipa al sujeto, referentes idiosincráticos, la naturaleza y elementos característicos de este imaginario geográfico. En su acercamiento a estas diversas temáticas, particularmente cuando se alude al trópico, busca a través de la ironía y el humor, cuestionar esas percepciones tan profundamente arraigadas. Esa tensión entre la destreza de su dibujo y el mensaje directo generan una crítica sin artificios a esas construcciones culturales.
Galería
Junio 20 – Agosto 22 | 2020
Galería El Museo rinde homenaje al maestro Luis Caballero, uno de los artistas colombianos más importantes del siglo XX, en la conmemoración de los veinticinco años de su fallecimiento, con la exposición Homenaje 25 años después. En esta muestra retrospectiva se recogen alrededor de 200 obras, que recorren el trabajo del maestro desde sus inicios hasta sus últimas obras donde el cuerpo humano, fuente de sus emociones y sentimientos, que se manifiestan en su acercamiento a lo místico, el erotismo y la violencia.
Galería
Enero 30 – Junio 12 | 2020
Galería El Museo presenta la decimoprimera versión de la muestra “Lenguajes en papel” con la que se inaugura la temporada del 2020, en la que participan alrededor de noventa artistas que abordan, desde múltiples lenguajes y técnicas, las posibilidades expresivas de este soporte, no como sustento o estado previo, sino como la obra en sí misma, con identidad definida y trascendente. En esta exposición se busca destacar y rescatar la importancia del papel dentro de las artes plásticas y el protagonismo que éste ha cobrado actualmente en el arte contemporáneo.
ARTESPACIO
Calle 81 # 11 – 42. OFC 201
Enero 30 – Marzo 30, 2020
Cualquier superficie dura, al ser pulida podría llegar a devolvernos la imagen sorprendida de nuestros rostros deslumbrados. De igual manera, el agua cristalina en un embalse sereno nos permite ver el firmamento sin tener que levantar nuestros ojos, toda la realidad se ve duplicada ante nosotros.
