De COLECCIONES

Galería Calle 80

Noviembre 18 – Enero 29 | 2022

 

 

El coleccionismo ha sido fundamental para la historia del arte. Gracias a la colección de los Medicis se puede estudiar lo que se hacía en Florencia y en Europa. A lo largo del tiempo, a través de la adquisición de obras, los coleccionistas han soportado la carrera de muchos artistas, actuando como mecenas, patrocinándolos y apoyándolos. Además, en un impulso casi arqueológico de generar memoria, el coleccionista desarrolla una labor fundamental en el campo del arte. Los coleccionistas asumen la responsabilidad de custodiar y conservar las obras, ponen el arte en evidencia, guardan valores culturales y participan en la creación de proyectos, exposiciones y el desarrollo de vínculos con los artistas

Hugo Zapata | Juan Antonio Roda «Magma» | «Santuarios»

Galería 1er Piso Calle 81

Noviembre 18 – Enero 29 | 2022

 

 

He encontrado, por azar, en el interior de las rocas que trabajo, huellas cercanas a pictogramas, a signos, a señales, a ideogramas. Son gestos de un magma primigenio, rastros del trajinar de la materia en la eternidad del tiempo geológico, vestigios de avalanchas, de metales licuados, rocas blandas, cuarzos y cristales, que aun hoy, se expanden desde la ardiente oscuridad del centro de la Tierra.

La última serie que pintó la llamó Santuarios. Era una serie pensada para ser expuesta en Madrid, en la galería Fernando Pradilla, al otro lado del océano. Era de cierta manera, o no, era ciertamente su última cruzada del gran Atlántico. Él lo sabía y ya no le tenía ganas a ese viaje

Juan Antonio Roda «100 Años»

Galería 2do Piso Calle 81

Noviembre 18 – Enero 29 | 2022

 

 

Nació en Valencia, España, el 19 de noviembre de 1921. Durante la Guerra civil española y la Segunda Guerra Mundial vivió en Barcelona, y en 1943 comenzó a estudiar arte a la Escuela Massana. Dos años después, todavía sin graduarse, obtuvo el Primer Premio del Salón de Artistas Jóvenes de Barcelona. En sus inicios como pintor se dedicó al retrato, uno de los géneros más característicos de su obra. En 1950 recibió una beca para estudiar arte en Francia. Se radicó en París, se casó con la escritora barranquillera María Fornaguera, en 1954 fue merecedor del Primer Premio del Salón de artistas españoles residentes en París y al año siguiente, con su primogénito, Marcos, la familia se trasladó a Bogotá.

Fernando Botero «Acuarelas recientes»

Espacio Proyectos Calle 81

Noviembre 18 – Enero 29 | 2022

 

 

Desde siempre, el dibujo ha sido considerado parte fundamental y el origen de la creación artística. En la tradición académica, donde las reglas fueron elaboradas por el renacimiento italiano, con la fundación de la academia de San Lucas, en Roma, en el siglo XVI, el dibujo se constituye base del proceso creativo y fundamento en el que todo artista tiene que adquirir maestría.

Sin sostener que Botero será fruto estrictamente hablando de un ambiente académico, tiene, sin ninguna duda, la influencia de un estilo de enseñanza en vigor en las escuelas de arte de América Latina cuando era joven. Más tarde, con sus viajes por Europa, adquiere un interés particular por el dibujo de los maestros renacentistas.

Hugo Zapata » Magma»

Galería 1er Piso

Septiembre 18 – Octubre 30 | 2021

 

 

He encontrado, por azar, en el interior de las rocas que trabajo, huellas cercanas a pictogramas, a signos, a señales, a ideogramas. Son gestos de un magma primigenio, rastros del trajinar de la materia en la eternidad del tiempo geológico, vestigios de avalanchas, de metales licuados, rocas blandas, cuarzos y cristales, que aun hoy, se expanden desde la ardiente oscuridad del centro de la Tierra. Son cenizas de hojas, pisadas de garzas en el barro, trazos de caracoles, de helechos, de semillas que cayeron en los espejos de agua o quedaron atrapadas en densos lodazales.

Edwin Monsalve y Fredy Alzate «Orbes y Radicantes»

Galería 2do Piso

Septiembre 18 – Octubre 30 | 2021

 

 

Orbes, de Edwin Monsalve, deviene de una mirada continua y atenta a lo que implica el concepto ‘paisaje’.

El proyecto Radicantes, de Fredy Alzate, propone un relato abierto sobre estructuras heterogéneas e interdependientes que devienen de la observación de fenómenos urbanos y de las maneras como el hombre interviene la naturaleza, por medio de una narrativa que se funda en una abstracción de las formas, pero que conserva referencias a los contextos de donde proceden los materiales.

Alejandro García » Divertimento»

Galería 2do Piso

Septiembre 18 – Octubre 30 | 2021

 

 

En esta muestra se recogen obras que comencé a producir durante el confinamiento obligado por la pandemia. El aislamiento y la incertidumbre de aquellas fechas fueron motivo para encerrarme a trabajar con el material acumulado tiempo atrás en mis recorridos por el campo, aunque también con obras y bocetos realizados en épocas muy distintas. El aislamiento terminó, pero la incertidumbre continuó y permanecerá, pues tal es la condición humana en cualquier circunstancia: azarosa e impredecible.

Juan Francisco Casas » Non Piangere»

Espacio Proyectos

Septiembre 18 – Octubre 30 | 2021

 

 

La exposición Non Piangere del artista español Juan Francisco Casas (Jaén, España, 1976) es el resultado creativo de casi cinco años de trabajo en torno a la figura histórica de la pintora barroca Artemisia Gentileschi, en la que las obras icónicas de la creadora sirven como pretexto para que el artista desarrolle su característica iconografía alrededor del cuerpo femenino y su naturaleza. El cuerpo como lugar de reflexión política y social al que el espectador se ve enfrentado desde su propia idiosincrasia.

Gonzalo Ariza «Intéprete de la naturaleza»

Galería 1er Piso

Junio 12 – Septiembre 11 | 2021

 

 

Gonzalo Ariza (Bogotá, 1912 – 1995) fue uno de los más reconocidos artistas que centraron su obra en la naturaleza colombiana y el último de los grandes paisajistas del siglo XX. Sus obras, fuertemente influenciadas por sus años de formación en el Japón, le permitieron crear un estilo propio para recrear los distintos climas y paisajes del interior del país. En sus pinturas se interesa por la luz, la atmósfera, la nubosidad y las sensaciones ambientales de los diferentes climas. Se detiene en los detalles morfológicos de la flora y las especies vegetales que representa.

Vicky Neumann «Casi siempre se puede hacer algo»

Galería 2do Piso

Junio 12 – Septiembre 11 | 2021

 

 

El título de la exposición no necesita aclaración, pero al menos lo voy a contextualizar.
Cuando empecé esta serie, la catástrofe a la que me quería dedicar era la ambiental, y nos cayó encima la pandemia con sus consecuencias.
El escenario lo conocemos todos, reclamos sociales inconclusos y aislamiento prolongado, repentinamente roto por el estallido social. Todo se fue mezclando en la pintura, caos planetario y crisis sobre crisis … un sancocho.