Exposiciones Pasadas

MAESTROS 2024

Galería

Diciembre 5 al 25 de Enero | 2025

 


 

Con esta exposición,  para  cerrar el año, la Galería El Museo rinde homenaje a algunos artistas colombianos que han contribuido a definir los paradigmas para la creación y el desarrollo del arte internacionalmente; quienes han sido representativos y protagonistas en procesos plásticos, y cuyas obras siguen siendo referentes para las nuevas generaciones.
El siglo XX fue un periodo significativamente influenciado por la política y las transformaciones económicas y sociales. Las dos Guerras Mundiales impactaron a la sociedad creando movimientos artísticos reaccionarios ante los cambios en la condición humana, el progreso tecnológico y la búsqueda de ideales modernos.

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Laura Posada Urrutia «Artista joven invitada»

Artista Jóven Invitada

Diciembre 5 al 25 de Enero | 2025

 


 

La obra de Laura Posada Urrutia (Bogotá, 1996) nace de su vínculo con la naturaleza y su admiración por los procesos artesanales. De formación arquitectónica, con experiencia en proyectos de construcción en madera y en estudios de paisajismo, en su práctica artística explora los materiales orgánicos y la precisión de las formas geométricas con lineamientos de orden y estructura. “Buscar entender la conexión que siento por la naturaleza ha sido el fundamento de mi vida. Esta exploración personal se refleja tanto en mi formación académica como en mi experiencia laboral, que abarca desde la arquitectura del paisaje territorial hasta el estudio detallado de la disección de hojas.

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El universo de Ana Mercedes Hoyos

Sala 1

Octubre 30 al 30 de Noviembre | 2024



 

Diez años después de su partida, esta exposición rinde homenaje a Ana Mercedes Hoyos (Bogotá, 1942-2014), una de las figuras más destacadas del arte colombiano y latinoamericano de la segunda mitad del siglo XX y comienzos del siglo XXI. La seriedad de su planteamiento pictórico, la independencia de su lenguaje y el desarrollo del mismo se reflejan en la solidez de su trayectoria y en el lugar privilegiado que ocupa en la escena plástica internacional.

Conocí a Ana Mercedes en 1978, el día en que con su serie Atmósferas le fue otorgado el primer premio del Salón Nacional de Artes Visuales.

 

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Nadín Ospina «Portales»

Sala 2

Octubre 30 al 30 de Noviembre | 2024

 


 

La pandemia generó escenas inimaginables hasta entonces: ciudades llenas de actividad humana se transformaron en paisajes extraños donde la fauna silvestre encontró nuevos espacios para habitar. Este fenómeno puede interpretarse como una inversión temporal de roles en la que los humanos, confinados y ausentes, cedieron el espacio para que la naturaleza reclamara sus antiguos dominios.

Entonces surgen dos pregunta: ¿qué es realmente lo surrealista? ¿Es la obra que representa estas escenas, o la realidad misma que se manifestó de manera tan extraordinaria? El confinamiento reveló una capa de nuestra existencia habitualmente oculta por el bullicio de la vida moderna.

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Freda Sargent «Obra reciente»

Espacio Proyectos

Octubre 30 al 30 de Noviembre | 2024



 

La primera etapa de la carrera de Freda Sargent (Londres, 1928) se desarrolló en Europa. Estudió en el Royal College of Art de su ciudad natal y se graduó con honores, viajó a París con una beca otorgada por el gobierno francés, en la Ciudad Luz conoció a Alejandro Obregón, asistió al Atelier 17 a hacer grabados -taller que también visitaba Joan Miró- y luego fue reconocida con otra beca que la condujo a estudiar en Roma.
De la mano de Obregón, llegó a Colombia en 1959. A pesar de que durante muchos años tuvo que luchar contra la discriminación por no solo ser una mujer artista, sino la esposa de un reconocido pintor, Freda se empecinó en continuar pintando, como lo venía haciendo desde su adolescencia.

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Vicky Neumann «Daño y reparación»

Sala 1

Septiembre 5 al 26 de Octubre | 2024

 


 

Después de muchas muestras en la galería, desde finales de los años ochenta, esta es la primera exposición individual que presenta Vicky Neumann (Barranquilla, 1963) tras la partida de quien fue su compañero de vida durante varias décadas, el reconocido jurista Juan Carlos Henao. Dedicada a su memoria, esta exposición hace un guiño al tema que absorbió sus reflexiones filosóficas y legales: el daño y la reparación. No obstante, en la observación artística de Neumann acerca de la investigación de Henao, la cual representa un aporte fundamental para la difícil comprensión del problema político colombiano, no existe lugar para búsquedas teóricas, como tampoco para nostalgias o intención alguna de ahondar en el impacto que comporta una pérdida de tan profunda significación.

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Marco Mojica «# ItIsCake?

Sala 2

Septiembre 5 al 26 de Octubre | 2024

 


 

Para Marco Mojica lo central lo absorben las concepciones artísticas y las traducciones que ellas ganan en las diferentes instancias en las que circula la información cultural. La obra de este artista constituye por lo mismo un mecanismo de revisibilización de la de muchos otros, de la mano de comentarios propios que las transforman mientras generan cuestionamientos acerca de los asuntos de la significación, de la propiedad y de la porosidad cultural, entre otros.

En lo esencial, el arte conversa tanto con lo real como con el arte mismo y es esta conversación la que orienta, instruye e inspira la interiorización en la que se basa la construcción del propio universo. Las influencias que determinan los recorridos por los que optan los artistas son por lo mismo guías que, si no se plantean, se deben descifrar como apoyo necesario para la adecuada comprensión de las búsquedas creativas.

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Edwin Monsalve «Memoria Vegetal»

Espacio Proyectos

Septiembre 5 al 26 de Octubre | 2024

 


 

El filósofo Immanuel Kant hablaba de “lo aterrador sublime” para referirse a aquello que está “acompañado de cierto temor o melancolía”. Memoria vegetal deriva de los muchos tránsitos y preguntas de trabajos previos de Edwin Monsalve, quien a lo largo de su trayectoria artística ha indagado en temas ecológicos de fauna, flora, paisaje, extracción, extinción y representación. Es justamente en el encuentro de todos estos diálogos de donde surge “lo aterrador sublime” de su actual propuesta.
Memoria vegetal consta de una serie de representaciones de paisajes del siglo XVII. Dichos paisajes se presentan aquí como ilustraciones gráficas realizadas con tinta, derivadas de los dibujos de las grandes expediciones que salieron de Europa hacia territorios inhóspitos, y que se podían observar en las primeras enciclopedias de ciencias naturales.

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Visiones de la naturaleza

Galería

Julio 13  al 31  de agosto | 2024

 


 

Esta exposición propone una mirada retrospectiva de más de 60 artistas del siglo XX y XXI en torno al fecundo diálogo tejido entre las artes y el mundo natural a lo largo de los últimos cien años, en la que se manifiesta cómo la naturaleza, en todas sus formas y matices, ha sido una fuente inagotable de inspiración y asombro. A través de paisajes, flora, fauna y elementos naturales, los artistas presentan una amplia gama de interpretaciones que van desde lo sublime hasta lo introspectivo, lo abstracto y lo detallado. Son muchas las miradas que contribuyen desde diferentes lugares a clarificar las relaciones inescindibles que existen entre naturaleza y cultura y, por lo tanto, la importante dosis de responsabilidad humana que hay en las formas que adopta el mundo del que hacemos parte, ya que la naturaleza vuelve a ocupar con fuerza los debates de la actualidad, parece una ocasión propicia para reconsiderar su lugar en la creación moderna y contemporánea.

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Manuel Hernández «Reflexiones en la intimidad del taller»

Galería

Mayo 30 a Julio 6 | 2024

 


 

Las múltiples variantes que Manuel Hernández le ofreció al signo que caracteriza su exploración evidencian siempre a un creador sereno con una franca y profunda conexión espiritual. Sobre ella se expresó ampliamente y con poderío gracias a su desempeño maestro en el dibujo y en la pintura principalmente.

Este artista perteneció a una de las últimas generaciones que se formaron en escuelas de bellas artes, lo que orientó su férrea convicción en la excelencia en los oficios que apoyan a la creación estética. No obstante, es de agregar que el excepcional conocimiento de los medios que se advierte en el trabajo de este artista se fundó también en un apasionado estudio de la historia del arte, campo que nutrió en sus recorridos por distintas ciudades y países del mundo.

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