2017 – Galería El Museo

2017

30 AÑOS

Galería

Noviembre 29 – Enero 26 | 2018

La exposición refleja la relación con artistas de la Galería de diversas generaciones y de diferentes lenguajes plásticos que han sido representados por ella en sus tres décadas de trayectoria. Junto a las obras de reconocidos artistas como Fernando Botero, Alejandro Obregón, Carlos Rojas, Juan Antonio Roda, Débora Arango, Ana Mercedes Hoyos, Bernardo Salcedo, Luis Caballero, Freda Sargent y Álvaro Barrios, entre otros, se encuentra el trabajo de otros artistas de una generación intermedia que son o fueron parte de la galería como Gabriel Silva, Jaime Franco, Óscar Muñoz, Luis Fernando Roldán, Vicky Neumann, Nadín Ospina, José Horacio Martínez, Adriana Duque, Marco Mojica y Lorenzo Jaramillo.

ABSTRACCIÓN

Galería

Octubre 24 a Noviembre 23 de 2017

La exposición colectiva Abstracción cuenta con obras de 15 artistas brasileños residentes en la ciudad de São Paulo, e incluye fotografías, pinturas, esculturas, objetos, vídeos, dibujos y acuarelas. Se trata de un proyecto articulado por los propios artistas participantes, desde la definición del propio concepto de la muestra hasta la elección de cada uno de los trabajos a exhibir. De estas reuniones y encuentros en Ateliê Fidalga ha nacido la exposición “Abstracción”, una propuesta enfocada en la reflexión sobre las distintas posibilidades de entendimiento/significado del término abstracción. Cada artista ha desarrollado un proyecto para propiciar el diálogo y ampliar el concepto de abstracción, teniendo en cuenta la tradición e influencia de este movimiento en el arte contemporáneo y, sobre todo, en el arte brasileño.

Cristian Salineros «Cuatro pautas para un paisaje sin tiempo»

Espacio Proyectos

Octubre 24 a Noviembre 23 de 2017

Cuatro pautas para un paisaje sin tiempo, es la primera exposición del renombrado artista chileno Cristián Salineros en Colombia. Considerado como uno de los mayores exponentes del arte contemporáneo de su país, las obras de esta muestra reflejan la indagación que hace el artista en torno a las relaciones espaciales y la forma escultórica.

La exposición se compone de diversos elementos, principalmente de una jaula-escultura ubicada en el centro de la sala, habitada por cuatro canarios criados en cautiverio.

Sebastían Dávila «Monólogos»

Galería 1er Piso

Septiembre 13 a Octubre 18 de 2017

La diferencia entre una presentación y una representación reside en que la presentación es en sí misma y la representación es a nombre de otro, por esta razón es que las esculturas de Sebastián Dávila (Bogotá, 1981) no son maquetas de un espacio pensado en otra dimensión, su dimensión es la que presenta cada obra, y lo que asombra en ellas es que invitan al espectador a imaginarse dentro, experimentando las tensiones que surgen de los materiales, las sillas, las escaleras y las fundiciones de concreto que plantean interrogantes cuya respuesta permanece como una incógnita que cada observador resolverá de acuerdo con su imaginación.

Vicky Neumann «Doméstico Alterado»

Galería 2do Piso

Septiembre 13 a Octubre 18 de 2017

En Doméstico alterado, Vicky Neumann (Barranquilla, 1963), se apropia de algunas obras clásicas de la historia del arte como los Cartones de Goya (1775-1792), la Sagrada Familia de Bartolomeo Cavarozzi (1619) y el San Juan Bautista de Caravaggio (1609), para intervenirlas y re interpretarlas mediante el uso del collage, la puntada como trazo, la fotografía y los residuos de pintura que el azar reúne, generando así distintas versiones de la misma imagen, como si se tratase de una escena en movimiento.

Edwin Monsalve «Geodesia»

Espacio Proyectos

Septiembre 13 a Octubre 18 de 2017

En mi trabajo planteo una reflexión alrededor de las nociones de belleza y representación. Es por esto que cuando re presento la naturaleza le hago un quiebre a su configuración tradicional, pues activo asociaciones que superan la forma mimética, dando paso a la desaparición de la forma, al dejar apenas, en algunos casos, una presencia invisible.
Formalmente, me interesa la exploración y la re significación de las posibilidades del dibujo y la pintura a través de la materia y su constante transformación, siendo esta testigo temporal de las reflexiones de las cuales deriva y evidencia de aquellas constantes estéticas y perceptivas de la importancia que se le confiere al proceso.

Jorge Cabieses «Liberaciones Simbólicas»

Galería 1er Piso

Julio 6 a Septiembre 1 de 2017

Es al amplificar y multiplicar la presencia de las formas geométricas por medio de la generación de patrones repetidos en una amplia gama de colores que Jorge Cabieses (Lima, 1979) construye imágenes que apuntan a numerosas fuentes culturales, desde el diseño gráfico y la señalética hasta la rica historia cultural peruana. En Liberaciones Simbólicas, el artista presenta una serie de obras en las que se cancela la identidad de la imagen con el fin de generar fricción entre los distintos componentes visuales, las tonalidades y texturas.

Manuel Calderón «La caja Vacía»

Galería 2do Piso

Julio 6 a Septiembre 1 de 2017

El concepto de orden parece estar relacionado con estructurar visuales que generalmente poseen una armonía geométrica. Muchas de estas se arraigan en la cotidianidad del individuo contemporáneo para instruir una serie de parámetros de los que a veces somos poco conscientes, llegando a depender de las estructuras de orden para la orientación y el sentido. Desde la infancia, las hojas cuadriculadas empiezan a servir de soporte a la linealidad de la escritura como una instrucción poco sutil que nos involucra en un mecanismo social fundado en esta misma composición geométrica rígida y repetitiva; la cuadrícula, imagen del orden por excelencia para el hombre.

Marco Mojica «Cocktail Clothes

Galería 2do Piso

Julio 6 a Septiembre 1 de 2017

La obra de Marco Mojica (Barranquilla, 1976) resulta de una yuxtaposición de imágenes y de significados capaces de generar una inquietante e irónica tensión en la lectura de sus contenidos. Entre las fuentes que el artista utiliza para recrear sus obras están las revistas de variedad, los magacines de arte, los libros ilustrados, los registros de Internet, los videos e incluso las fotocopias. En este sentido, la apropiación, entendida como estrategia plástica, se convierte en una herramienta eficaz que le permite abordar temas tan pertinentes dentro del arte contemporáneo como lo es el concepto de originalidad.

Cynthia López «Eva»

Espacio Proyectos

Julio 6 a Septiembre 1 de 2017

La relación que Cynthia López (Cali, 1989) ha establecido con su práctica artística, la sitúa en un lugar paralelo a la práctica ritual, aquella acción esencial que la conecta con la experiencia sagrada. Es, precisamente, por esta razón que la obra de la artista no puede verse desligada del contexto de su propia existencia y de su reflexión sobre la misma. En este sentido, la presente exposición surge como una respuesta visual a la pregunta por su linaje femenino, de la vida transmitida de vientre en vientre, de las bendiciones y de las tristezas heredadas, ¿por qué no?, desde esa primera concepción de la mujer original: Eva.

Carlos Rojas «20 años después»

Galería

Mayo 20 a Junio 30 de 2017

Carlos Rojas (Facatativá 1933 – Bogotá 1997) fue una de las figuras centrales del arte abstracto en Colombia y uno de los artistas que definió el curso de la abstracción en América Latina. Entre 1953 y 1954 realizó estudios paralelos de arquitectura en la Universidad Javeriana de Bogotá y de Bellas Artes en la Universidad Nacional de Colombia, y posteriormente en la Escuela de Bellas Artes de Roma, tras ganarse una beca en 1958.

Luis Caballero «Estudios»

Espacio Proyectos

Mayo 20 a Junio 30 de 2017

Luis Caballero (Bogotá, 1943 – 1995) estudió Artes Plásticas en la Universidad de los Andes en Bogotá, y posteriormente en la Academia de pintura La Grande Chaumière en París, ciudad en la que residió a partir de 1963 hasta su muerte en 1995 en Bogotá. Durante la década del sesenta y a principios del setenta, la obra del artista se desarrolló a partir de su fascinación por la pintura de Willem de Kooning y Francis Bacon, y fue así como el cuerpo se convirtió en el tema central de toda su obra, al que Caballero se entregó, llevándolo a alcanzar una dimensión casi religiosa.

Ana Mercedes Hoyos «Geometrías Figurativas»

Galería

Marzo 15 al 28 de Abril de 2017

Son muchos los elementos presentes en la obra de Ana Mercedes Hoyos que dan cuenta de las formas en las que abordó sus preocupaciones plásticas a lo largo de su trayectoria artística. Si bien se puede pensar que su obra permea y está dividida en periodos, presenciarla en conjunto permite entender que el interés de la artista fue orientado hacia la exploración de tres elementos: la geometría, la luz y el color.

Alejandro Sanchez Suarez «Some Economies»

Espacio Proyectos

Marzo 15 al 28 de Abril de 2017

Son bastante conocidas las historias de navíos que atravesaron océanos en la antigüedad sin usar tecnologías sofisticadas para guiarse. Entonces, parecía que el cielo y las brújulas primarias eran los únicos instrumentos para direccionar recorridos exploratorios o intercambios económicos. Navegantes como Marco Polo se aventuraban en búsqueda de las maravillas del mundo, en viajes azarosos que develaban nuevas rutas mercantiles y culturales. Hoy en día, con las tecnologías GPS o los dispositivos de ubicación satelital, parece que definir los caminos por donde se anduvo es demasiado sencillo. Sin embargo, esta garantía de localización, de constante comunicación, resulta inefectiva frente a las adversidades propias de la naturaleza.

Lenguajes En Papel 2017

Galería

Febrero 4 a Marzo 4 de 2017

Lenguajes en Papel. La exposición colectiva cuenta con la participación de más de 60 artistas colombianos, latinoamericanos y españoles, cuya obra devela la versatilidad del papel y las posibilidades infinitas que derivan de su uso, no sólo como soporte o material, sino como un elemento compositivo y discursivo.
Si bien las nuevas tecnologías han puesto a disposición de los artistas un amplio repertorio de herramientas técnicas y materiales, el lugar del papel como punto de partida para la creación, como elemento abierto a la inspiración del autor, a la espontaneidad de la idea y a la inmediatez de la ejecución plástica, le ha permitido trascender sus límites de soporte para convertirse en protagonista de la obra de arte y, por lo mismo, en un recurso expresivo dentro de la práctica artística contemporánea.

Fernando García Vásquez

Espacio Proyectos

Febrero 4 a Marzo 4 de 2017

El trabajo de Fernando García Vásquez se caracteriza por la utilización de técnicas análogas y diversas, como la pintura, el collage, los ensamblajes, la escultura y las instalaciones. Su obra está comprometida con la realidad histórica y social colombiana, valiéndose de la hibridación, de cierta actitud antropofágica a través de la cual interactúa y se apropia de imágenes extraídas de la historia del arte, y las sitúa en la realidad específica de la cotidianidad azarosa de vivir y trabajar en Colombia.