2016 – Galería El Museo

2016

MAESTROS 2016

Galería

Noviembre 26 a Enero 21 de 2017

“Maestros” rinde un homenaje a algunos de los artistas más destacados del siglo XX y algunos artistas actuales que consolidaron las pautas para el desarrollo del arte en Colombia y Latinoamérica. Ellos son unas de las figuras más representativas de los procesos plásticos no sólo a nivel nacional, sino también a nivel internacional y sus obras siguen siendo hoy un punto de referencia para las nuevas generaciones. Esta exposición se constituye como un recorrido por más de cien años de historia plástica, que de la mano de sus protagonistas, nos presenta lo que es y lo que será parte fundamental de la historia del arte nacional y latinoamericano.

Nadín Ospina «Del Otro Mundo»

Primer Piso

Octubre 18 a Noviembre 18 de 2016

Nadín Ospina (Bogotá, 1960) presenta su más reciente proyecto titulado Del otro mundo; trabajo que se centra en la producción fantástica y de ficción del mundo del entretenimiento: el cine, la televisión, el comic y el universo inagotable de los objetos pop de colección. En esta exposición se sintetizan muchas preocupaciones que han sido constantes en la obra anterior del artista: la detección y la reafirmación de las fusiones e interacciones culturales, la representación alegórica de los encuentros simbólicos como metáfora del acontecer histórico contemporáneo, el humor como herramienta de reflexión, la apelación a la imaginería de la cultura pop y la consecuente reaparición de los seres fantásticos y los referentes precolombinos.

Gonzalo Fuenmayor «Prohibidas las Metáforas»

Segundo Piso

Octubre 18 a Noviembre 18 de 2016

Prohibidas las metáforas reúne una serie de dibujos en carboncillo sobre papel de diferentes escalas. En esta exposición, la dislocación, el exotismo y las identidades interculturales e híbridas son exploradas a través de aspectos “clichés” de la cultura popular y tropical. Esta serie en particular es motivada por las tensiones inherentes en la constante negociación de construir una identidad por fuera de Colombia. La puesta en escena de una identidad -forzada o voluntaria- es explorada mediante composiciones absurdas y fantásticas y cuestionamientos acerca del concepto de “Realismo mágico” como referente cultural y nacional. Diferentes estrategias se emplean con el fin de subordinar lo contradictorio en un orden delicado e imaginativo y de cuestionar las nociones de lugar y de pertenencia.

Javier Vanegas «Wüin»

Segundo Piso

Octubre 20 a Noviembre 18 de 2016

“¿Arijuna, por qué le tomas fotos a esos huesos?” – me preguntó Antonio, mi guía wayúu que poco hablaba español y con quien llevábamos un trayecto de cinco horas en moto por los desiertos de la alta Guajira desde Punta Gallinas hasta Nazareth. “No estoy del todo seguro, Antonio”- le respondí, “…supongo que porque de seguir desperdiciando el agua así, después de los animales seguiremos nosotros”. La decisión de construir cada una de las fotografías que conforman esta crónica a partir de agua nace de la necesidad de concienciar al espectador sobre la importancia de preservar este recurso vital, del que dependemos para existir.

Mira Bernabeu «Abreviaciones Misé en Scéne 1994 – 2016»

Espacio Proyectos

Octubre 20 a Noviembre 18 de 2016

Abreviaciones, Mise en Scène, 1994 – 2016, es la primera exposición del artista Mira Bernabeu (Valencia, España, 1969) en la Galería El Museo. Es la primera vez que se presenta una selección cronológica de las diferentes series que constituyen su obra, todas ellas de pequeño formato. El artista ha seleccionado entre dos y tres imágenes de cada una de las series desarrolladas desde el principio de su trayectoria hasta la actualidad. Si bien cada uno de estos trabajos está pensado para ser compuesto de instalaciones, videos, objetos y fotografías, para esta ocasión, el artista prefirió centrar su atención únicamente en imágenes fotográficas con las cuales crea un proyecto que presenta el universo que meticulosamente ha construido desde hace más de veinte años.

Catalina Ortiz «Sueños Rotos»

Galería 1er Piso

Septiembre 15 a Octubre 15 de 2016

Sueños Rotos es el compendio de cinco series diferentes con la que pretendo explorar y analizar el tema de los imaginarios e ideales; que, con del paso del tiempo, se van revaluando, para dar cabida a nuevas realidades. Esta es una aproximación de carácter intimista, que busca exponer interrogantes ontológicas, pues ese ha sido el interés constante de mi trabajo como artista.
Para generar dicha reflexión, planteo un dibujo que replica la hoja de un cuaderno escolar; el color amarillo del fondo no es casual…Pertenezco a la generación de los cuadernos carrusel. En esa replica, que es en realidad una metáfora visual, hay grafismos muy básicos y anotaciones cortas.

Juanita Carrasco «Andar»

Galería 2do Piso

Septiembre 15 a Octubre 15 de 2016

El eje de mi trabajo ha transcurrido en torno a la ciudad y el territorio, en un proceso que viene en movimiento desde la pintura, y que me ha llevado a experimentar con diferentes medios, encontrando en la fotografía la herramienta adecuada de representación que permite la captura repetitiva de miles de detalles que colecciono para formar mi propia visión de la vida en las ciudades contemporáneas.
En una constante reflexión sobre el tiempo y el espacio, utilizo el andar como una especie de escritura automática capaz de revelar zonas inconscientes de la geografía que luego construyo y articulo, generando estructuras narrativas mediante la experimentación lúdico-creativa del medio. La habilidad para combinar una perspectiva macro y una micro para documentar la transformación de la vida urbana es lo que mejor define mi obra, en la que la presencia del fotógrafo detrás de la cámara es poco perceptible.

Huanchaco «Manual para hablar con díos

Espacio Proyectos

Septiembre 15 a Octubre 15 de 2016

Enviar un mensaje a Dios, definitivamente podría causarnos gracia.

En julio de este año conocí el “templo” Alfa y Omega, cuyo fundador es Antonio Córdoba. Él asegura que fue llevado al “Planeta Amarillo”, por un extraterrestre llamado Luis, quien le habló en español. Luis le entregó 4.000 rollos o “dibujos telepáticos” (Apocalipsis 5) que contienen el nuevo conocimiento universal.
Luis, el extraterrestre proveniente del macrocosmos, específicamente de la galaxia de Trino, vivió por una temporada de 3 años en Lima, donde fundó un templo para conservar los rollos que quienes siguen a Antonio denominan hoy la “nueva biblioteca de Alejandría”.

Jorge Magyaroff «Oxímoron»

Sala Obra Únicas

Septiembre 15 a Octubre 15 de 2016

Un encuentro con la obra de Jorge Magyaroff (Bogotá, Colombia, 1979) es estar frente a la delgada línea entre el accidente y el incidente; nos conmueve contemplar la bella presencia de un involuntario error que parece haber sido dejado como un acontecimiento en pausa. Pero al ver las series reunidas de Magyaroff descubrimos que eso que en un solo trabajo parece el maravilloso encuentro de una serendipia, en su producción reunida se revela como la representación del error fabricada de manera minuciosa. Es decir que la belleza de sus objetos recae precisamente en su contradicción, convirtiendo sus objetos pictóricos en un oxímoron.

TRANSLOCACIONES «Imágenes para una nueva era fotográfica»

Galería

Julio 28 a Septiembre 8 de 2016

En una era donde el rápido e incalculable flujo de imágenes desborda las redes sociales y donde el espectador utiliza el aparato fotográfico (antes conocido como una cámara) de manera instintiva y casi inconsciente, eliminando el acto de contemplar, es importante detenerse y reflexionar sobre la posición de la fotografía en relación con las prácticas artísticas contemporáneas. Aunque las bases de la fotografía han sido reestructuradas con avances científicos como la aparición de la fotografía a color, la instantánea o de forma más drástica con la digitalización y la transmisión de datos, los artistas ya no sólo emplean el medio como una forma para capturar fotografías, como evidencia o documentación, sino más bien como una herramienta para la creación de imágenes.

Leonardo Ramos «Albedo»

Espacio Proyectos

Julio 28 a Septiembre 5 de 2016

Cuando el arte y la ciencia desplazaron a la religión como foco de esfuerzo espiritual, las figuras que profesan ese nuevo espíritu devienen artistas y científicos de vanguardia mediante la transformación del mundo. En estos desplazamientos de lo espiritual hacia la ciencia y las artes, se pude establecer la relación entre el Uno y los muchos. Dentro de este enfoque, la unidad es el centro.
En “El Banquete” de Platón, el discurso de Aristófanes sobre Eros narra que el hombre, al principio era doble y redondo. Debido a una culpa original fue cortado en dos por Zeus, pero cada una de las partes no sabe vivir sola y persigue por todos los medios la otra mitad. Eros es nostalgia y búsqueda de la unidad perdida, de recuperar la naturaleza originaria.

Geometría y Abstracción

Galería

Mayo 19 a junio 17 de 2016

A inicios del Siglo XX, la Abstracción en Europa, se había convertido en la tradición alternativa en la pintura y la escultura, como una respuesta al desarrollo del realismo. El querer representar de una manera mimética el mundo ya no era una búsqueda principal en el arte. Se creía más bien, que el arte debía construir un lenguaje visual autónomo resaltando los aspectos cromáticos, formales y estructurales.

Ya para mediados del Siglo, la Abstracción se consolidó como el lenguaje artístico predominante en Europa, Estados Unidos y también América Latina. No obstante, a lo largo de su desarrollo se separó en dos líneas diferentes. Una tendencia, marcada por la investigación en la forma y el color; gestual, irracional, espontánea, emotiva, con formas indefinidas y libres, sin un orden claro ni un centro: la Abstracción Lírica.

Carlos Salazar Arenas «Filatelia y Numismática»

Espacio Proyectos

Mayo 19 a junio 17 de 2016

De pequeño recuerdo haber alcanzado a tener un gran número de estampillas, que cuidadosamente despegaba de los sobres de correo que llegaban a mi casa o a la casa de mis abuelos o que compraba en las tiendas de filatelia y numismática que había en la carrera 15 de Bogotá. También llegué a coleccionar una buena cantidad de monedas de diferentes lugares del mundo y algunos billetes. Hoy en día no sé a dónde fueron a parar los álbumes que contenían ese material. Casi puedo afirmar que mi generación creció coleccionando monedas, billetes, estampillas, haciendo álbumes de diferentes tipos; desde los de los mundiales de fútbol hasta el de chocolatinas. Parece que el coleccionismo comienza como un juego de infancia y sigue manifestándose en algunas personas por el resto de sus vidas.

Lina Sinisterra «El Silencio Del Color»

Galería 1er Piso

Abril 14 a Mayo 13 de 2016

El presente trabajo de Lina Sinisterra intenta eludir y significar a la vez el efecto paralizante de los lugares comunes de la expresión del pintor mediante la auto imposición de reglas de juego muy precisas que terminan por construirse en parámetros de procedimientos pictórico (*del texto de Gonzalo Díaz).
Me propuse en la representación de las ruedas cromáticas y los pantones de color -que tienen como referencia los artistas visuales-, a hacer una investigación seria sobre el color, se puede decir que una investigación formal y académica. Pero en la búsqueda de la obediencia encontré una evasión en el color gris que deja ver la pasión por el proceso del arte en tensión con las imágenes geométricas y ordenadas que supone la escuela formalista.

María Cristina Córtes «Desmadre»

Galería 2do Piso

Abril 14 a Mayo 13 de 2016

Desde los inicios de su trabajo, María Cristina Cortés ha tratado el tema del paisaje y de un tiempo atrás ha abordado la destrucción de la naturaleza a manos del hombre. Ya en Chambas (1998 – 2001), se veían en sus pinturas objetos flotando en aguas a veces turbias y contaminadas. En trabajos más recientes como Rastrojal (2008) y Quebrantos (2010), han aparecido chamizos secos y troncos calcinados.
Algo que ha caracterizado a su trabajo es una experimentación constante, tanto en los ángulos que adopta para mirar y componer, como en los recursos técnicos que utiliza que la han llevado al collage y a la inserción del blanco y negro, donde antes prevalecía el color. Por esos cambios, cuando me dirigía a su taller para escribir esta nota, no sabía con qué clase de paisaje me iba a encontrar.

Sebastián Camacho «Capas»

Espacio Proyectos

Abril 14 a Mayo 13 de 2016

Desde la invención del libro encuadernado ha existido un pensamiento en capas: para poder acceder a la información que se supone continua, hay que pasar cada una de las hojas, una tras otra, para generar una imagen completa que está diseminada en cada página. A diferencia del papiro, que implica una continuidad de la lectura hacia la derecha o hacia la izquierda en el rollo, el libro conserva una unidad en cada hoja que, no obstante, carecería de sentido total sin sus parientes. O mejor, la parcialidad de cada una de las hojas en relación al relato como totalidad nos hace pensar que una página de un libro siempre es a la vez fragmento y totalidad, depende de cómo se lea. En los últimos años esa situación ha cambiado radicalmente con la invención del internet porque se transformaron las formas de lectura que también funcionan por capas de información pero de forma discontinua que depende de la relación que el usuario tiene con la plataforma.

LENGUAJES EN PAPEL 2016

Galería

Marzo 2 – Abril 8 | 2016

Galería El Museo inicia su programación anual con la séptima edición de la exposición colectiva Lenguajes en Papel. Para esta versión tendremos la obra de más de 50 artistas, que plantean el papel como medio expresivo dentro de la práctica artística contemporánea. Esta exposición trata de visibilizar la versatilidad plástica del papel y la infinidad de posibilidades que se generan haciendo uso de este.

En esta muestra se quiere invitar a diferentes artistas de diversas generaciones, a entablar un dialogo que propone planteamientos técnicos y conceptuales del papel como elemento compositivo o discursivo. Las piezas que componen esta exposición son los resultados de los procesos creativos de cada artista, que manifiestan la magnitud del papel como material, medio y soporte de grandes obras que expresan con nitidez la relevancia y potencialidad de este medio para recrear, con los códigos de la contemporaneidad, disímiles propuestas, marcadas por la singularidad y personalidad de sus autores.