2014

MAESTROS 2014

  Galería 1er Piso Diciembre 4 a Enero 29 de 2015 Texto Sala Aun cuando durante los años precedentes a la llegada del Siglo XX

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Carlos Rojas «Retrospectiva»

«Retrospectiva»


Carlos Rojas fue un recolector y curioso insaciable. Su obra, basada en gran medida en modelos científicos, pretende mostrar una aproximación a la exploración de lo más profundo del ser humano desde la razón y la sensibilidad. Los procesos de creación de Rojas, conformaron un proyecto artístico abstracto. Hoy en día es considerado una de los más grandes exponentes del de la geometría y el abstraccionismo en Colombia.

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Catalina Ortiz «Diarios del I-Ching»

«Diarios del I-Ching»


El I Ching es la esencia de la filosofía Taoísta China, creada hace unos 6000 años. Así como el Pentateuco fue originalmente atribuido a Moisés, el I Ching se atribuye a diferentes lideres chinos; quienes recopilaron, pulieron y mejoraron el texto, que en sus orígenes proviene de la sabiduría oral. Este libro es considerado como un Maestro y mucho se especula sobre su esencia adivinatoria. Algunos creen que se debe poseer una capacidad especial para interpretarlo…Yo simplemente me arriesgué a abordar el libro desde una perspectiva bastante espontanea, abriendo sus páginas aleatoreamente y leyendo sus contenidos sin ninguna pretensión o preconcepción.

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Adriana Duque «Desvelamientos»

«Desvelamientos»

La primera exposición individual de Adriana Duque que se presenta en nuestra galería reúne un conjunto de fotografías que hacen referencia a la pintura, al teatro, a la literatura y al cine. En cada una de las imágenes se evidencia su interés por la atmósfera emocional que caracteriza lo nocturno. Su obra fotográfica explora realidades que son escenificadas, y deambulan entre la penumbra, lo íntimo, el silencio, y lo misterioso, para entrar en la suspensión del tiempo y penetrar en un estado intermedio entre el sueño y la vigilia, entre la realidad y la ficción. Desvelamientos nos revela el mundo de Duque, que sospecha de lo ruidoso, y lo visible, para encaminarse en la búsqueda del secreto y la soledad en un enfrentamiento continuo entre el realismo y la fantasía. La muestra también contiene obras de diferentes series realizadas por la artista, como Iconos, Retratos Negros, La Corte Escondida, entre otras, donde los paisajes, los retratos y las escenas derivadas de la historia del arte son los protagonistas. Su obra ha sido expuesta internacionalmente y forma parte de importantes colecciones.

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Marco Mojica «Tecnirama»

«Tecnirama»

En esta exhibición Marco Mojica vuelve a mezclar información e imágenes de segunda mano (imágenes que circulan en las redes sociales o en medios impresos), es decir, vuelve a jugar con la historia (según Agamben los artistas como los niños juegan con la historia) con el gusto y el dominio técnico que le caracteriza. Porque está claro que la técnica (el control de la mente y el ojo sobre la mano y el uso de los medios) es fundamental en la obra de Mojica. De tal manera, esta exposición puede ser vista como homenaje a la “técnica” y más específicamente, como homenaje a esa vieja enciclopedia que estaba en su casa y que escudriñaba de niño maravillado y lleno de asombro (o de sospecha), donde encontraba tanto información sobre los picos de las aves como sobre porqué las cosas flotan.

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Adriana Duque » Al Otro Lado»

«Al otro lado»

El asombro acapara estos días invernales, empiezo a sentirme como uno de esos personajes atrapados en un bosque nocturno en el confín de un lugar que parece no existir en realidad, un paisaje que apenas se sugiere entre blanquecinos vapores, entonces no sé si es de día o si es de noche, todas las gradaciones de la bruma parecen engañosas, casi perversas…

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Juanita Carrasco «Ciudad Escenario»

El eje de su trabajo ha transcurrido en torno a la ciudad y el territorio, en un proceso que viene en movimiento desde la pintura, y que la ha llevado a experimentar con diferentes medios, encontrando en la fotografía la herramienta adecuada de representación que permite la captura repetitiva de miles de detalles, que la artista colecciona para formar su propia visión de la vida en las ciudades contemporáneas.
 
En una constante reflexión sobre el tiempo y el espacio, Juanita Carrasco utiliza el andar como una especie de escritura automática capaz de revelar zonas inconscientes de la geografía que luego construye y articula, generando estructuras narrativas mediante la experimentación lúdico-creativa del medio. La habilidad para combinar una perspectiva macro y una micro para documentar la transformación de la vida urbana es lo que mejor puede definir su obra, en la que la presencia del fotógrafo detrás de la cámara es poco perceptible.

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Javier Vanegas «vip»

El proyecto Ampo toma su nombre del color blanco resplandeciente. Se trata de un término usado preferentemente para hablar del blanco de la nieve, o también de animales de cuyo pelaje quiere resaltarse la pureza. Este proyecto tuvo origen en el mes de mayo de 2011 cuando, después de casi tres años de ensayo y error, logré producir imágenes por medio de la técnica fotográfica del siglo XIX conocida como colodión húmedo o ambrotipo.

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Edwin Monsalve «Prototipos para una naturaleza rehabiliada»

La naturaleza, entendida desde el conjunto de los constituyentes planetarios hasta su representación abstracta por parte de la cultura, ha sido una constante transversal en los proyectos de Edwin Monsalve. Las obras se desvanecen y este tránsito puede acelerarse o enlentecerse dependiendo de los cuidados que reciban por parte de sus propietarios. Sin el objetivo de ser un militante en los discursos ecológicos, Monsalve es consciente que lo que le interesa es explorar vías en las que unas prácticas artísticas híbridas se aproximen y discutan problemáticas relevantes y vigentes para el momento contemporáneo. Dichos intereses, lo han llevado por procesos de investigación y trabajo transdisciplinares, en los que los límites entre las practicas del arte y las ciencias quedan desdibujadas.

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