2026

Aurora Lario «Catografías del cuerpo»

Sala 2

Mayo 9 al 6 de junio | 2026

 

 

La estructura del trabajo de Aurora Lario (Madrid, 1967) se fundamenta en la tradición pictórica. Bodegones, paisajes, anatomía humana y el cuerpo desnudo han determinado un interés figurativo que se gestó en su memoria desde niña, cuando iba con su madre, la escultora Aurora Cañero, a los museos de la ciudad. Desde el Prado hasta el Museo de artes y tradiciones populares, Lario es una asidua visitante de exhibiciones en las que se alimenta de imágenes que luego, de manera inconsciente, esboza en sus lienzos.

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Fredy Alzate » Negro humo

Sala 1

Mayo 9 al 6 de junio | 2026

 

 

Hay un momento en la historia de cualquier material en que deja de ser útil y empieza a ser elocuente. Un neumático en servicio cumple una función, se desgasta y se reemplaza. Un neumático descartado es otra cosa: conserva la forma de lo que fue —la espiral del acero, el dibujo de la banda de rodamiento—, pero ya no sirve para nada. Se ha convertido en pura materia.

Así, en varias de estas propuestas, el uso de fragmentos de caucho recuperado de maquinaria pesada de la mina de Cerrejón muestra cómo el carbón no actúa como un simple residuo, sino como un agente que ha grabado la materia, inscribiendo físicamente en el neumático la memoria de un paisaje agotado por el extractivismo.

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Gabriel Ortega » Tintín y Milú en Macondo»

Espacio Proyectos

Mayo 9 al 6 de junio | 2026

 


 

Uno escribió un mundo donde lo imposible sucede con la calma de aquello que siempre perteneció a la vida. El otro compone escenas donde la niñez, la fábula y los símbolos conservan pulso, materia y presencia. En esta exposición, Gabriel Ortega no se acerca a Gabriel García Márquez desde la cita ni desde la nostalgia. Lo recorre. Lo escucha. Entra en Macondo con los ojos atentos de quien todavía sabe asombrarse, de quien reconoce que el hielo puede inaugurar una mirada, que una mariposa puede anunciar el amor y que un árbol puede guardar la locura, la memoria y el destino.

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Gustavo Zalamea «El mar en la Plaza»

Galeria

Marzo 26 al 2 de mayo | 2026

 


 

Como hijo de la crítica Marta Traba, Gustavo Zalamea (Buenos Aires, 1951-Manaos, 2011) conoció el trabajo de los artistas plásticos colombianos desde su más temprana infancia, presenciando e involucrándose en las discusiones pertinentes a la creatividad contemporánea. Empezó estudiando Arquitectura en la Universidad Nacional, después siguió por Antropología, se fue a Chile y al regresar a Colombia trabajó en diseño y en publicidad. La efervescente agitación social de finales de los años sesenta lo condujo a trasladar la visión de compromiso con el cambio político a la pintura y en 1971, a sus 20 años, presentó su primera exposición en la Galería Belarca. A partir de ese momento su trabajó comenzó a marcar un agudo sentido político.

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Alejandro Tobón «Monumentos del futuro»

Espacio Proyectos

Marzo 26 al 2 de mayo | 2026

 


 

La obra de Alejandro Tobón (Medellín, 1978) siempre trae a nuestro tiempo imaginarios del pasado recuperados y reinterpretados por él, reapropiándose la ciudad y la arquitectura, rescatando mobiliario antiguo, y construyendo retazos de distintos tiempos en una misma pieza. Para la muestra un botón: el recordado y viral Pabellón Las Nieves durante la Bienal de Bogotá, que en pleno centro histórico de la capital, en la carrera Séptima con Avenida Jiménez, en la esquina de la Iglesia de San Francisco, puso a convivir una gigante y esférica arquitectura republicana con el gesto iconoclasta del grafiti y el tag del arte urbano con que la ciudadanía se lo apropió.

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Lenguajes en papel | 2026

Galería

Febrero 14 al 21 de marzo | 2026

 


 

Los recorridos cotidianos son material para la creación de Sebastián Camacho (Bogotá, 1982). Lleva casi veinte años viviendo en Buenos Aires y, al igual que muchos artistas a lo largo de la historia, incorpora el caminar como una práctica estética que le permite reflexionar en relación con el paisaje, la arquitectura y, en su caso particular, al vivir en una ciudad como extranjero, lo mantiene atento para recuperar algo que para él es extraño.

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Sebastián Camacho «Arquitectura del silencio»

Espacio Proyectos

Febrero 14 al 21 de marzo | 2026

 


 

Los recorridos cotidianos son material para la creación de Sebastián Camacho (Bogotá, 1982). Lleva casi veinte años viviendo en Buenos Aires y, al igual que muchos artistas a lo largo de la historia, incorpora el caminar como una práctica estética que le permite reflexionar en relación con el paisaje, la arquitectura y, en su caso particular, al vivir en una ciudad como extranjero, lo mantiene atento para recuperar algo que para él es extraño.

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Laura Posada Urrutia «Curvas de nivel»

Artista Jóven Invitada

Febrero 14 al 21 de marzo | 2026

 


 

En su nueva serie, Curvas de nivel, Laura Posada traslada al campo artístico herramientas propias de la arquitectura y del dibujo técnico para explorar el papel como materia constructiva. Tomando como punto de partida el plano topográfico-donde las líneas unen puntos que comparten la misma altitud-, la artista construye micro-paisajes mediante la superposición y sustracción de hojas de papel.

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