2022

Al mismo tiempo y sin embargo

Sala 1

Septiembre 17 – Octubre 15 | 2022

 

 

Las pinturas de paisajes, más que representar el mundo, hacen mundos. Como relojes de sol, buscan atrapar el destello de una luz, la emboscada de una sombra, la línea evanescente del horizonte. Y hurgan en estos latidos atmosféricos los fundamentos de lo real. A las artistas aquí convocadas parece intrigarles lo mismo: ¿cómo bordear el misterio del aquí y el ahora sin que se escurra entre los dedos?

Su estrategia, en cambio, no es la mímesis. Más bien, desnudan sus manos, limpian sus ojos de formas hechas y guardan un profundo silencio para escuchar los ritmos naturales. En sus propuestas individuales (y en la colectiva que es la exposición), transforman el cubo blanco en un observatorio.Siembran el tiempo. Lo persiguen con líneas que se mueven como pájaros, que crecen como árboles, que se expanden como ramas.

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Edwin Monsalve «Las últimas cosas»

Sala 2

Septiembre 17 – Octubre 15 | 2022

 

 

Como menciona José Roca en su texto Taxonomía fotográfica (2003), “la fotografía fue la herramienta técnica que posibilitó la documentación serial, rápida y sistemática de la realidad. Se podría decir que la fotografía es taxonomía por naturaleza”. Los diferentes cuerpos de obra que reúne la exposición Las últimas cosas se presentan, precisamente, a manera de documentos reelaborados en los que el artista Edwin Monsalve propone gestos taxonómicos derivados de referencias fotográficas que él mismo ha recolectado durante los últimos años paralelo al desarrollo de sus proyectos. Estas imágenes, tomadas o apropiadas de archivos, periódicos, libros e incluso Internet, tienen un factor común: describen situaciones que representan diversos ambientes en los que el paisaje es alterado en su forma natural, mostrándonos o nombrándonos dichas alteraciones.

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Nadín Ospina «La preponderancia de lo pequeño»

Espacio Proyectos

Septiembre 17 – Octubre 15 | 2022

 

 

Hace unos años, por circunstancias de la vida y la magia, consulté el libro del I Ching en busca de orientación en un momento de crisis. Cuando leí el resultado, mi impulso fue dibujar un pájaro. A partir de ese momento comencé a prestarles atención, a escucharlos en las madrugadas y a reconocer su belleza. Las sincronicidades surgieron de inmediato; imágenes, películas, lecturas y caminatas de observación más atenta. Este nuevo interés se convirtió en una experiencia vital y en un motivo para el desarrollo de este proyecto.

La preponderancia de lo pequeño es una obra motivada por la reflexión sobre la circunstancia histórica que atravesamos: la humanidad ha dejado de ver a los seres y los elementos primordiales de la naturaleza.

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Carlos Rojas «Un Canto. Homenaje 25 años»

Sala 1 y Sala 2

Julio 16 – Septiembre 3 | 2022

 

 

El proyecto creativo de Carlos Rojas registra la trayectoria de un auténtico místico que concibió al arte como el medio más capacitado para expresar la multiplicidad de facetas en que se manifiesta lo divino y, en consecuencia, para sembrar amor y entusiasmo por la verdad a través de las imágenes. En la comprensión del artista, Dios es el nombre de lo bello y lo bello es verdadero. Lo verdadero a su vez es discernible en la contemplación de la infinidad de expresiones armónicas que habitan el universo del que formamos parte.
Para Carlos Rojas la esencia de la armonía se detecta en la geometría y en la matemática que subyace en todo lo perceptible.
De allí su búsqueda apasionada, diversa e incesante en este territorio.

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Santiago Cárdenas «Un Diálogo»

Espacio Proyectos

Julio 16 – Septiembre 3 | 2022

 

 

La historia del arte colombiano ha desatendido sin justificación la enriquecedora conversación que mantuvo Carlos Rojas con Santiago Cárdenas durante tres décadas de entrañable amistad y de fructífero intercambio de pareceres y de información.

A pesar de que  Santiago Cárdenas es uno de los grandes renovadores de la docencia y de muchos ámbitos de producción de las artes en Colombia, la interpretación de su obra sigue dominada por lamentables reduccionismos. Este artista fue un motor decisivo para la actualización de los programas académicos de las principales facultades de artes en Bogotá debido a su riguroso conocimiento de las proposiciones de las primeras y de las segundas vanguardias.

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Jorge Cabieses «Cuerpos / Procesos»

Sala 1

Mayo 26 – Julio 9 | 2022

 

 

Jorge Cabieses (Lima, 1971) estudió Pintura en la Escuela de arte y creatividad Corriente Alterna, en Perú, y se graduó con Medalla de oro y plata en el año 2000. En su trabajo explora la superposición de capas pictóricas, la creación de volúmenes por medio del color en combinación con las formas geométricas y la potencia de la geometría sobre diferentes soportes, en los que ha construido un lenguaje plástico a partir de la serigrafía, la pintura y las técnicas mixtas. Su obra toma como punto de partida la fusión de diversos elementos de la cultura popular peruana reinterpretados en clave neo-pop con una resolución plástica cercana al concretismo americano, al constructivismo ruso y a la escuela Bauhaus.

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Sebastián Dávila «Contratiempos: método para predecir lo inevitable

Sala 2

Mayo 26 – Julio 9 | 2022

 

 

Si hay algo que resulta vital en este proyecto expositivo de Sebastián Dávila son las preguntas incisivas (no explícitas) que él mismo se está haciendo, con sus procesos estéticos, sobre el fenómeno “tiempo”; sus intereses vienen del estudio de las teorías que la ciencia y la física han constituido sobre las formas en que experimentamos el tiempo y los misterios que aún engendra como entidad que constituye el universo. Con un trabajo escultórico conformado por piezas modulares y hechas en concreto, Sebastián Dávila reflexiona con la materia sobre la naturaleza de lo temporal y las formas en que ha sido sistematizado para la contabilidad de nuestro propio tiempo: el de la vida.

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Manuel Calderón » Cuaderno de pintura»

Espacio Proyectos

Mayo 26 – Julio 9 | 2022

 

 

A primera vista parece una hoja suelta de cuaderno envejecido por el tiempo, con el detalle de un retrato renacentista, familiar, clásico. Sobre esa hoja simple y sin pretensiones se observa la tradicional cuadrícula escolar, aquella que agobia la página con su sinfín de líneas y vértices. Ícono de aquella educación rígida y estricta. Eso es a primera vista, porque en esta ocasión el artista busca que el espectador se acerque, que absorba cada detalle, cada indicio y color impuesto sobre el papel. La retícula se convierte en un mapa que permite explorar con precisión la imagen fragmentada. Guía la mirada de un lado al otro del papel, donde no admite que se pierdan las particularidades de cada rostro, la delicadeza de un trazo imperceptible.

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Manuel Hernández «El regreso»

Galería Calle 80 y 81

Febrero 5 – Mayo 7 | 2022

 

 

Como la gran mayoría de los artistas abstractos, Manuel Hernández partió de una figuración académica influenciada por la orientación hacia el muralismo mexicano con una tendencia realista que encontró en la Universidad Nacional. A partir de los años sesenta, su obra se centró totalmente en la abstracción, buscando la espiritualidad en el arte a través de las formas. Su lenguaje se consolidó a través de una indagación pictórica en la que el color juega un papel definitivo y desde la década del setenta ahondó en el signo que caracteriza su producción.

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Fernando Botero «Homenaje a su 90 cumpleaños»

Espacio Proyectos

Abril 21 – Mayo 7 | 2022

 

 

En este homenaje que la galería El Museo rinde al maestro Fernando Botero con motivo de su nonagésimo aniversario, queremos reconocer de manera muy emotiva, en esta pequeña muestra, a un artista que con el paso de los años ha abarcado la gran mayoría de las técnicas artísticas y las diferentes temáticas que han consolidado el cuerpo de su obra. 

En 1944, a los 12 años, Botero se inicia en el dibujo con escenas de la fiesta brava como ilustrador, para posteriormente hacer sus primeras acuarelas, técnica difícil pero muy reconocida en el contexto antioqueño.

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